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Mostrando las entradas etiquetadas como Políticas Culturales

"No piensan la cultura como un derecho, sino como un negocio" - Entrevista a Luis Sanjurjo

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***** Luis Sanjurjo es el director del Observatorio de Culturas Políticas y Políticas Culturales del Centro Cultural de la Cooperación. También integra la Mesa de Organización del Frente de Artistas y Trabajadores de las Culturas, una organización que, junto al Ministerio de Cultura de la Nación que condujo Teresa Parodi hasta 2015, impulsó el proceso de construcción participativa que parió el proyecto para una Ley Federal de Culturas. Además, es profesor (da clases en la facultad y en la cárcel de mujeres de Ezeiza) y como músico participa de la banda de reggae foucoltiano Pléyades. Lo llamamos para pedirle una reflexión respecto de la actualidad político cultural en la ciudad y en el país: ¿qué pasa con los derechos culturales? "Hay una matriz común reconocible en la gestión de Ciudad y de la Nación. [Se produjo] una aceleración del proceso de desguace del Estado, particularmente a partir de la degradación del ex Ministerio de Cultura en Secretaría. Eso no so...

Nueva ley de Espacios Culturales Independientes en la ciudad

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***** A fines de noviembre, los legisladores de la Ciudad de Buenos Aires aprobaron con 56 votos a favor y 2 abstenciones la Ley de habilitación y fiscalización de espacios culturales independientes . En otras palabras, hay nueva ley de espacios culturales independientes que -una vez reglamentada- comenzará a funcionar a partir de 2019.  Conversamos con Soledad Martinez, abogada e integrante del colectivo Abogados Cutlurales. ¿En qué consiste?, ¿cómo se implementará?, ¿qué pasa con las leyes que regulaban la actividad de las milongas, los teatros, las peñas, etc?  Lo escuchan acá. ***** *****

Entrevista a Romina Sánchez Salinas: "Para el GCBA todo lo que no genere audiencia, público y efectividad se cae"

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***** La cultura independiente tiene un libro. Se llama Cultura independiente. Cartografía de un sector movilizado en Buenos Aires y se trata de una serie de artículos o ensayos que compilaron Romina Sánchez Salinas y Julieta Hantouch para conocer la manera en que se fueron desarrollando las experiencias que le dan vida. En el fondo es un retrato de época sobre el vínculo entre cultura independiente y Estado, porque muchas de esas experiencias organizativas - el teatro, la danza, los espacios culturales o la música- comenzaron cuando el Estado se ausentó o dió prioridad a una concepción de la cultura siempre más vinculada a pensarla como mercancía que como derecho. "Después de la targedia de Cromañóan cambia mucho el escenario de las políticas culturales de la ciudad y cómo se tienen que organizar los distintos sectores para empezar a disputar sus derechos y sus recuersos", nos dijo Romina Sánchez en su visita a nuestro programa. "Ese fue el clivaje en el cambio de o...

"La idea de que la política cultural es la promoción de las bellas artes ha cambiado totalmente" - Entrevista a Marcela Rebón para escuchar

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  **** Marcela Rebón es investigadora y licenciada en Ciencias Políticas. Con José Tassat empezaron hace diez años un proyecto donde buscaron, junto a un grupo de investigadores, develar la atención que se le presta a la cultura en los distintos municipios argentinos. Ese trabajo vió la luz en un libro que se llama Políticas Culturales Públicas. Culturas locales y diversidad cultural desde un enfoque geocultural que editó la Untref y que al día de hoy sigue su camino.  Cuando empezaron la investigación se concentraron en municipios del conurbano de la provincia de Buenos Aires. "Era un poco el territorio que nos interesaba abarcar en ese momento -nos explicó Marcela en conversación telefónica . Después nos dimos cuenta que era interesante ver qué pasaba en otras provincias".  Una de las puntas para pensar cómo se fue dando el proceso de institucionalización de las políticas culturales en los municipios está en la década del 90. Con las privatizaci...

"Es contextual, no es conceptual" - Conversación con el coreógrafo Fabián Gandini

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***** Ocho años después de su estreno, el coreógrafo Fabián Gandini vuelve a reponer Pieza para pequeño efecto en Belisario Club de Cultura , una obra clave en su recorrido como creador; aquella donde empieza a trabajar con la idea de que presente y pasado coexistan en escena. Apunto un momento de la obra: Gandini se encuentra frente a una tabla blanca calculando ángulos de corte de una lija que será clave para generar el pequeño gran efecto. Mientras tanto, Germán 'Patán' Cunese filma ese primer momento que más adelante será proyectado como pasado, dialogando con un presente en el que se volverá a repetir esa misma acción. He allí la coexistencia de tiempos.  Otra escena: Gandini y Cunese, como dos locos en su laboratorio, convierten a la mesa en pista donde desfilarán una serie de muñequitos a cuerda que también serán filmados para hacernos reparar en los pequeños gestos. Porque las cosas tienen movimiento, pero para detenerse y captarlo hace falta quiene...

"Es la naturaleza la que se expresa, no es el antojo tuyo" - Sebastián Macchi presenta 'Piano solito'

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  ***** Programa N° 614 . Charlamos con Sebastián Macchi para conocer por dentro cómo se fue gestando Piano solito , su primer disco solista editado por el sello Shagrada Medra que incluye siete composiciones propias, dos ajenas ( El Arriero de Atahualpa Yupanqui y Canten señores cantores , un carnavalito de recopilación anónima) y un bonus track con una improvisación sobre 20 trajes verdes de Charly García. Macchi vive actualmente en Paraná. Desde allí compone y mira el mundo, y eso se puede escuchar en su modo de tocar el piano. El disco se fue amasando a lo largo de diez años de búsqueda en la que fueron aflorando rítmicas vinculadas al folclore de nuestro país y formas libres. Eso no quiere decir que en ese lustro haya estado parado, más bien todo lo contrario: editó dos trabajos con el trío Luz de Agua , trabajó en dúo con el pianista Lucas Nikotian y participó en discos del Negro Carlos Aguirre, de Coqui Ortíz, de Silvia Iriondo o de Cecilia Pahl, entre otros....

"¿Hasta qué punto la tecnología signa la difusión de un género?" - Entrevista a Marina Cañardo

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***** La llegada de Odeon y de Victor a nuestro país formó parte de los procesos de expansión capitalista de las casas matrices. A comienzos del SXX instalaron sucursales para la grabación y distribución de discos, sabihondas de que había aquí (y en toda latinoamércia) un potencial artístico y cultural suceptible de ser explotado económicamente. Las características de cada una de ellas eran distintas: una de capitales alemanes y la otra de capitales estadounidenses. Dos modelos diferentes que vistos a la distancia no han variado demasiado. Basta pensar, por ejemplo, en la lógica con que instalan y hacen circular a sus artistas las compañías en la actualidad. Un análisis pormenorizado de ese desembarco y sus consecuencias se puede leer en la apasionante historia que cuenta la musicóloga Marina Cañardo en su libro Fábricas de Músicas. Comienzos de la industria discográfica en Argentina (1919-1930) , editado por la infalible Gourmet Musical .   Se trata de...