lunes, 29 de junio de 2015

Entrevista con Marcos Perearnau en Comunidad de lectores - "Hoy en día lo que existe es el artista gestor"


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Nos ponemos al día. Ya habíamos subido el segmento de la conversación con Sebastián Díaz Romero de José Miel en nuestro programa N° 404. Aquí dejamos la nueva edición de Comunidad de lectores. Para la ocasión, Ana Ojeda y Nurit Kasztelán invitaron al autor, director y actor Marcos Perearnau.  

Aquí el recorrido de la charla: 

Los textos // el teatro // los géneros y los límites de la creación // la filosofía // la corta duración de sus múltiples proyectos // Editorial Libreto // el espacio La sede // el proyecto Mi bibliografia (biblioteca personal de uso común) // lo performático // su próximo libro Sueño con Néstor (registro onírico para sucesos que acontecen a partir de 2003) // la tarea por venir.

Néstor. "En Sueño con Néstor trabajo con las representaciones del presente para ver cómo puedo interferir o ponerme en esas relaciones con mis propias representaciones. Es una novela y es una obra de teatro y podría ser una película. (...) Va a salir como novela en Milena Caserola y va a estar en el teatro también. Una de las cosas que afirma la novela es que Nestor es la representación que acompaña todas mis representaciones, [cuestión] que tiene que ver con una especie de yo kantiano o de yo trascendental que está más allá de todo lo que yo pienso o imagino. Detrás de todas esas representaciones, la que une una con otra es Néstor. Es un nombre pero también es muchas más cosas... una razón, si querés".

Quién soy. "No soy eso que me nombra y sí lo soy".

El artista gestor."Yo creo que hoy en día lo que existe es el artista gestor. Para el artista poder vivir tiene que saber gestionar sus proyectos y eso, si no lo hace colectivamente, está destinado al fracaso. Los gestores culturales tienen que tener herramientas artísticas. Yo veo muchos proyectos de gestión cultural que me parecen más artísticos que algunos artistas". 

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jueves, 25 de junio de 2015

Último programa para descargar: Bobby Flores + La Patota x Oscar Cuervo + Ignacio Montoya Carlotto


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Programa N° 405. Completo. Además de la ya mencionada entrevista con Ignacio Montoya Carlotto, hablamos de una de las noticias de la semana a nivel cultural: el procesamiento del escritor Pablo Katchadjian por parte de la justicia a pedido de María Kodama.

En la segunda parte, compartimos los audios de la entrevista que le realizamos a Bobby Flores. Hablamos de radio y de como piensa su hacer radial. Bobby nos dirá que hay una manera de hacer ingresar a Zappa sin que el oyente huya despavorido. Y no solo eso: hay una manera de que aparezca una música más dificil y que a quien escucha le parezca totalmente natural. 

Hacia el final se acercó Oscar Cuervo para hablar de La Patota, la película de Santiago Mitre que tiene a Dolores Fonzi como protagonista y que es, a su vez, una remake de la película dirigida en los 60s por Daniel Tynere con Mirta Legrand como figura prncipal.

"La Patota me parece que es una película calculada. Se nota cuando los elementos están puestos para provocar determinados efectos: casting, promoción y estructura", arrancó Oscar. Inmediatamente después se refirió a las distintas productoras cinematográficas  que están detrás del tanque. Lo que Oscar piensa lo pueden escuchar en el programa o lo pueden leer acá. Antes de dar paso a la grabación sólo queremos destacar el momento más alto del análisis (allí donde aparece la mirada Cuervo en todo su esplendor). Es cuando dice esto: 

"La película se puede ver como una continuación de las preocupaciones que Mitre tenía en El Estudiante. Hay un primer plano secuencia que es una exhibición de virtuosismo cinematográfico, con una discusión presuntamente política entre el personaje que hace Dolores Fonzi (la hija) y el personaje que hace Oscar Martinez (el padre). Por los datos que aparecen en ese primer diálogo él es un juez y fue un idealista militante de los 70s que, con el correr de los años, se va haciendo pragmatico y piensa que para incidir sobre la realidad hay que transar con ella, hay que insertarse en el sistema. La hija representaría una noción extrema opuesta: sostiene los ideales por sobre todoas las cosas, el ideal de la no contaminación".

"Hay un equívoco respecto de lo que Mitre dice que le interesa como político y gran parte de la crítica replica alineándose con la interpretación que el propio director dicta desde las declaraciones periodísticas. Por supuesto que toda película es política. Pero no me parece que la política esté puesta en ese elemento obvio que está colocado en el ingreso del film que es la discusión entre el padre y la hija. Esto lo digo porque me parece que la manera de discutir política de ellos (los personajes del padre y la hija) es completamente abstracta. Si vamos a discutir sobre si hay que entrar al sistema o si tenés que acercarte a la realidad acercándote a los pobres, yo no creo que eso sea una discusión política. En todo caso me parece que es una discusión de tipo ético o moral. Porque la política nunca es tan simple como elegir entre los ideales y el pragmatismo. Eso es un falso dilema que vos podés sostener en la medida en que simplifiques a los personajes hasta transformarlos en una especie de fórmula vacía, donde uno representa la joven idealista y el otro al padre progresista ex militante (...) El es un chanta y ella es la integridad que no cede ante nada, ni siquiera ante el hecho de cuando llegue ahí (a Misiones) va a ser violada por la patota. Entoces se pueden hacer muchas lecturas políticas de la película, que no son esas que [la discusión inicial de] la película indica".

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Para escuchar / descargar el programa completo, clickeá ACÁ

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Lista de canciones:

- Hombre de piedra - Axel Krieger
- Oh melancolly hill - Gorillaz
- Andy - Frank Zappa
- Para la memoria - Musa Rea
- Coplas al candil - Musa Rea
- Back in URRSS - The Beatles
- Street fighting man - The Rolling Stones
- Rayito de luz - Musa Rea & Liliana Herrero
- I belive in you - Cat Power

martes, 23 de junio de 2015

Entrevista con Ignacio Montoya Carlotto: La identidad y la música


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Programa N° 505. Inolvidable. Porque entrevistamos telefónicamente a Ignacio Montoya Carlotto, músico, nieto recuperado 114 y el nieto de Estela Carlotto.

La charla fue posible porque esta tarde va a realizar un concierto en el marco del Ciclo Pianorama en la Biblioteca Nacional (Martes 23 de junio | 19 hs. Auditorio David Viñas. Entrada libre y gratuita). Lo llamamos para hablar de eso y terminamos embobados con su tono cálido y su nivel de reflexión que ya nos parecía inaudito en aquella primera conferencia de prensa. Esa capacidad se fue profundizando con el tiempo y nos permitió recorrer juntos algunos momentos de su historia que -entendemos- es inseparable de la música. 

Fue la música la que mucho antes de saber su verdadera identidad lo acercó a participar y colaborar con Abuelas y Madres. Fue y es la música lo que él eligió como modo de vida y el lugar donde sus inquietudes artísticas aparecen sin más. Basta escuchar Para la memoria o Coplas al candil, del disco Musa Rea, que editó en 2009, para confirmar que el arte tiene un poder de anticipacion extraordinario. En aquel momento el que firmó esas composiciones era Ignacio Hurban, hoy es Ignacio Montoya Carlotto el que resignifica todo lo escrito.

Si hacer música es también una manera de pensar la patria, como dijo Liliana Herrero, ahí estaba ya Ignacio haciendo lo suyo: pensando la patria y el continente en discos como el mencionado Musa rea o Mujeres Argentinas x músicos argentinos, este último junto a Esteban Landoni y Quique Ferrari. 

Su música merece una escucha activa, merece empezar a imponerse por su propio peso. Ignacio, en un primer momento, temió que la onda expansiva de la noticia tuviese un efecto devastador sobre su música. Pero no, su música salió airosa y fortalecida. Hasta pocos minutos antes de atendernos el teléfono desde Olavarría, estaba al piano tocando y pensando el armado del concierto en la Biblioteca. El foco está en el mismo lugar. "Hace muchos años que vengo haciendo esto, viviendo de esto y sin ningún interés de hacer otra cosa", nos dirá.

Siempre nos pareció un regalo adicional que el nieto de Estela fuese un tipo que en medio de una entrevista podía reflexionar sobre la situación de los músicos en el interior del país, denunciar la falta de una mirada federal de la cultura o nombrar a los artistas con los que comparte una amistad y una búsqueda sonora: Aca seca, Coqui Ortiz, Liliana Herrero, el Negro Aguirre Grupo, Diego Schissi, etc; todos músicos con un conocimiento del género que abordan y una marcada intención de extender esos límites en sus composiciones, actitud que los ubica entre lo más interesante de los últimos diez o quince años. 

Esta charla es una aproximación a su música para desde allí pensar también su identidad y su búsqueda.

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Para descargar la entrevista con Ignacio clickeá ACÁ

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Reflexiones:

La pureza. "La música es la parte más pura, quizás, de mi historia. Es algo en lo que he pensado y reflexionado repetidamente, cómo el hecho de hacer foco en una historia personal, que ya sabemos bien cuál es, hace que el público preste atención a ciertas maneras de hacer música que de otra forma sería más dificil. El pensamiento siguiente que me viene es: ¿qué pasa con todos los músicos que no tienen una historia como la mía? El público se puede perder artistas de una valía increible que a veces están en un estanco"

Cambiar el mundo desde una postura estética. "Mi identidad en el aspecto musical ya estaba muy definida. Hace muchos años que vengo haciendo esto, viviendo de esto y sin ningún interés de hacer otra cosa (...) Yo pienso que esta es mi militancia estética y a partir de ahí mi idea de cambiar el mundo. Capaz es un poco ingenua pero mi idea es cambiar el mundo desde una postura estética".

Descentralizar. "Yo entiendo que se está dando una descentralizacion de la activdad artística (...) Yo hace años que vengo hablando con los músicos sobre cómo hacer para soportar la distancia (porque a veces sentimos que estamos lejos) y después para construir en nuestros lugares".

El canto. "Estoy lentamente volviendo a cantar, pasé una crisis grande hace unos años y dejé de cantar. Ahora estoy volviendo con renovados bríos (risas). Es una necesidad que tengo que reflotar y lo voy haciendo de a poco".

El llamado de la música. "Nunca había ido a escuchar a nadie tocar. La vida en el campo había sido así, había pasado sin escuchar a nadie tocar ni siquiera la guitarra. Y de pronto me encuentro escuchando a un grupo, una de esas bandas típicas que tocaba de todo un poco, y para mi fue un impacto. Un impacto que no sólo entró por los oídos sino que sentí el impacto físico en el cuerpo...como un llamado. Y me dí cuenta de que eso iba a ser parte de mi vida".

Próximo disco. "El disco se va a llamar Ignacio Montoya Carlotto Septeto. No encontré ninguna frase que fuera mas poderosa que mi nombre pero no porque fuera mi nombre sino porque era un nombre nuevo".

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- Estábamos pensando en tu cuerpo. Porque vos sos el caso de un pibe en cuyo cuerpo se puede resumir una parte de la historia de los últimos años, tu cuerpo está atravesado por todo eso ¿no?

- Y si...

- ¿Se llega a entender eso? ¿Cómo hacés para lidiar con eso? Más que lidiar, para entenderlo...

- Más que lidiar hay que entenderlo. Y hay que entender qué significa eso en la voz de los demás y qué significa en mi voz. El jueves pasado se presentó el libro que escribieron María Seoane y Roberto Caballero, que se llama El Nieto, y la sensación era muy rara. Fue recrear algo que yo ya había entendido hace un tiempo, fue ver y saber que ese que está en la tapa sos vos pero a su vez no soy yo. Esa historia es muy precisa en cuanto a la escritura y a los datos, es una visión de mí de ellos, pero no soy necesariamente yo. Yo terminé entendiendo que era el mismo músico, el mismo pianista, el mismo tipo que vive acá en esta cuadra, que hace esas músicas, que tiene esos amigos y que la pelea desde este lugar. Y la cuestión simbólica es algo que recae en los demás. Entonces, a partir de entender esa diferencia que es bastante compleja, porque a veces se juntan y hay cuestiones del ego que nos hacen sentir cómodos con eso, entendí que yo soy quien soy, que ahora he cambiado mis apellidos y mi número de documento pero de alguna manera esa persona que soy es la que fui siempre, solo que en la mirada de los demás hay una construcción que a veces no termina de ser yo, aunque soy yo. Es una cuestió extraña".

- Un quilombo...

- Sí (risas).

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martes, 16 de junio de 2015

Entrevista con José Miel: "Para que la cultura rompa estructuras necesitás salvajismo y lo que menos pasa en el arte es eso"


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Programa N° 504. En este segmento escuchamos el disco nuevo de la banda tucumana José Miel; se llama La Mantis religiosa Volumen II. Algo dijimos del disco hace algunas semanas en el blog y en el programa. Transcribimos: 

"Es el tercero de la banda que integran los hermanos Sebastián y Leandro Díaz Romero, pero el segundo de una trilogía que -decimos y arriesgamos al aire- intenta construir una mirada musical propia sobre el rock argentino. Si La Mantis Vol. III era una disco cancionero, este es un muestrario de las marcas que ha dejado en su música el pop. Lo que viene será su disco roquero y de esa manera cerrarán la trilogía que han venido editando en orden decreciente".

Todo lo que hay para agregar, dejamos que lo diga Sebastián. Nos habló del clima del disco (¿crudo?, ¿oscuro?), de la deliberada influencia del sonido de Virus, de su decir tucumano, de la situación de pop actual y del aporte de José Miel a la música actual.

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Para escuchar/descargar el bloque clickeá ACÁ

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Conceptos:

Lo urbano. "Este es un disco muchísimo más urbano, utiliza un lenguaje simbólico cercano a lo que se entiende como pop/cultura de masas y es la música que más se acerca a esta ciudad que yo haya desarrollado (...) No es un disco oscuro, es un disco que se sumerge en cierta profundidad. Acá pasa muchísimo que la música, muchas veces, no puede ser desarrollada al aire libre sino que se produce en sótanos con colchas puestas contra una ventana para que no entre el ruido y poder grabar un micrófono. Eso, que puede ser una aparente oscuridad, en realidad son voces que están diciendo lo suyo pero desde un lugar que no está tan a la vista".

Lo que digo. "Cuando escribo trato de percibir lo que alguna persona está sintiendo. Cuando digo: 'Todo lo que digo es frío / todo lo que digo pasa', yo ni ahí siento que lo que digo es frío y pasa".

El pop I. "Virus es una de las grandes influencias de esto. Muy adrede (...) Yo visualizo el pop como frutos de un árbol. La música de raíz habla de cimientos y se mantiene mucho más firme pero también mucho más quieta (...) El pop es un fruto que sale cada un año, aparece como una novedad, se desarrolla unos meses y cae a la tierra y nutre esa raíz. Hay un círculo con eso".

El pop II: "Si el pop todavía hace un pequeño aporte, tiene una razón de ser. No creo que la vaya a tener para siempre. Creo que eso cada vez pasa menos (...) no se está rompiendo lo que se tiene que romper: las estructuras. Para que la cultura rompa estructuras necesitás salvajismo y lo que menos pasa en el arte es eso".

El peligro. "No somos peligrosos ni para el sistema ni para nuestras familias ni para nadie"

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Lista de canciones que suenan:

- De momento
- Atornillando cenizas 
- Amntes distantes
- Frío y aburrido
- Esta canción tiene todo para mí
- Las palabras
- Sobrevolándote

jueves, 11 de junio de 2015

"Uno puede amar la diferencia aunque nunca salgas de tu pueblo y de tu casa" (Diana Bellesi). Último programa para descargar


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Programa N° 503. Musical. Excepto por el diálogo que mantuvimos con Cristian Constantini, uno de los tres directores de El Jardín Secreto. Documental sobre la poeta Diana Bellesi.

Lo pueden ver el jueves 11/06 y el domingo 14/06 en la Casa del Bicentenario. No pierdan la chance de verla. Allí Diana reflexiona y dice cosas como estas:

"Yo también me vuelvo gente de antes" // "En dictadura desaparecen cuerpos y por lo tanto voces. Y desapareció también la voz poética" // "Cuando durante muchos días no pasa nada, es cuando pasa el poema" // "Una obra se hace con repeticiones en variación" // "Hay maneras de amar la diferencia aunque nunca salgas de tu pueblo y de tu casa"

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Más adelante escuchamos el disco nuevo de Martín Buscaglia & Antolín. Se llama Experiencias Musicales y es un disco fuera de norma. Les proponemos el ejercicio de poner en youtube.com "Antolín + Jeremías". Allí podrán entender quién es ese personaje loco y qué hace. Hay artistas de los que conviene tener alguna info previa a la hora de entrarles para poder hacerlo más suelto y no sacar conclusiones apresuradas. 

Antolín fue una figura importante del under uruguayo, un artista loco (¿a la Daniel Johnston?) al que, por suerte, Buscaglia se toma en serio para poner en circulación su disco más delirante. Allí está el material para escuchar.

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Para escuchar o descargar el programa clickeá ACÁ

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Lista de canciones:

- Morning Bell - Radiohead
- Las fiebres hermosas - Thes Sinietros
- You make me feel like a natural woman- Willy Crook
- Rocío - Maca Mona Mu
- Zoca Cola - Juan Cruz de Urquiza
- Capullo - Anamolí
- Bloque Martín Buscaglia & Antolín (5 canciones)
- Porquería - Chau Coco
- Pasarero - Negro Aguirre Grupo
- Cueca a Daniel Homer - Manolo Juárez y Daniel Homer
- Desde tus ojos - Leopo