jueves, 27 de noviembre de 2014

Entrevista con Edelmiro Molinari


++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++

Programa N° 376. Primera parte. Día de la música. En las semana en que falleció Omar Chabán, nos apropiamos de las palabras de tres periodistas a los que respetamos para sentar una posición respecto de lo que sgnifica su muerte, a pocos días de cumplirse 10 años de la noche en que fallecieron 194 personas en República Cromañón.

No significa que las notas que dejamos a continuación nos representen 100 x 100. Pero sí, en los tres casos, son personas que se sentaron a pensar (cosa que se vió poco en este caso). Ellos son:

"Rock Chabán" del blog Il corvino

"El suicidado por la seguridad" de Las Habladurías del Rock:

"Más allá de Cromañón" de Eduardo Fábregat en Página/12:

++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++


++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++

Nos dimos uno de los gustos de año: charlamos con Edelmiro Molinari. Su recorrido arrancó en los 60s con Almendra, siguió a comienzos de los 70s con Color Humano y los 80s lo encontraron presentándose como Edelmiro y la galletita. Actualmente está estrenando nuevo proyecto: se llama Los Amantes y lo presentó el pasado lunes en el Paseo La Plaza. Se trata de un trío que integra junto a Victor Sanders en bajo y Victor Peyceré en batería, al que se le suma el violín de Victoria Álvarez. "El trío es la forma de expresión más libre y me encanta", dirá a lo largo de una charla.

¿En que momento lo encontramos? "Estamos en esta etapa de creatividad que nos desborda", resumió entusiasmado. Si bien están pensando en la posibilidad de editar algo el año próximo, destaca que ellos son "tocadores", una banda a la que le gusta colgarse los instrumentos y tocar. La idea es plasmar lo que va apareciendo.

A lo largo de la conversa hablamos de lo que significa vivir en "estado de alerta perceptivo", de su relación con el pasado, del momento en que decide dedicarse a la música y de cómo piensa su aporte a la música argentina.

++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++

Pueden escuchar o descargar la entrevista ACÁ

++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++

Lista de canciones:

- El futuro sin Garufa - Lautaro Feldman
- Lo busco - Café Tacuva
- Para Jidu - Edelmiro Molinari
- Hace más de 2000 años - Edelmiro Molinari


jueves, 20 de noviembre de 2014

Los poemas de Palo Pandolfo + lo nuevo de José Miel + la incertidumbre ante un faltazo

  
++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++

Programa N° 475. Problemático. La venida de una entrevistada con quién teníamos muchas ganas de hablar -Rosario Bléfari- nos había provocado alegría y nos tenía algo inquietos. Rosario es una artista admirada por nosotros: su manera de gestionar desde la independencia, su acercamiento a la literatura (poesía y narrativa) y su deprejuicio para encarar cualquier actividad (siempre movida por el deseo) es un rasgo cautivamte de su hacer. Eso sin contar sus canciones, que tienen la particularidad de parecerse más a ella que a otra cosa. En el arte eso se celebra.

A su vez, creemos que su modo de cantar es decisivo para pensar la manera en que cantan muchas chicas y grandes de la canción actual. Lo vemos también como un problema porque Rosario hay una sola. Pero eso es arena de otro costal.

La cuestión es que ese entusiasmo fue disminuyendo a medida que R.B no llegaba. Y nunca llegó. ¿Qué hacer en esa situación? Nos arrepentimos de haber quemado todos los contenidos de parrilla en la primera media hora. Uno puede dosificar, pero no contábamos con el imprevisto. Después -sin hacerlo público- masticamos el desaire. Pensamos: ¿Qué relevancia tiene para las personas el compromiso que asumen? ¿Porqué, ante una invitación, alguien se olvida y no va? No es la primera vez que nos pasa y no será la última, seguramente. Pasó, incluso, con amigos. Siempre nos resistimos a pensar que se deba a una valoración encubierta de la envergadura del medio. Quiero decir: ¿A la televisión o a la Rock & pop o a Vorterix le harían eso? A veces constatamos -con tristeza- que no. 

¿Qué hicimos? Anclamos en la frase de Gabo Ferro: "Si no tenés para decir, callate". Entonces: hablamos poco y aprovechamos para pasar música.

++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++



++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++

Pero el comienzo fue a todo trapo. En lo que dejamos para escuchar hay dos novedades. 

- La primera es una nueva canción de José Miel, la banda de Sebastián y Leandro Díaz Romero. Se llama De momento y formará parte del aún inédito La mantis religiosa Vol 2, un disco que se mete de lleno en el sonido del pop. Pero no es un pop precisamente alegre; es uno más bien oscuro que se referencia en Los Encargados. Ya tendrán la oportundad de escuchar el disco completo. Mientras tanto, esta canción -si bien no es la más representativa del sonido del disco- bien puede funcionar como botón de muestra del viraje sonoro en el que se embarcaron.

- La segunda es la edición de La estrella primera, primer libro de poesía de Palo Pandolfo que aparece en las filas de la Editorial Conejos. En lo que van a escuchar se puede apreciar la parte más artística de la presentación para la que Palo convocó a algunos amigos (Acho Estol, Adrián Cayetano Paoletti, Dolores Solás, Pablo Dacal, Tom Luppo, etc) a que lean cada uno un poema. Nosotros registramos eso -incluída la impecable musicalización en vivo- y lo compartimos al aire.

Agregamos: La presentación fue en la Biblioteca Nacional. En un primer momento, antes de la lectura, Palo mantuvo un diálogo con Ariel Bermani y a Facundo Soto, editores responsables de Conejos, en el que nos enteramos de detalles que hicieron a la edición del libro que, según mi punto de vista, bien puede pensarse como una extensión de la obra musical de Palo (la poesía es música). 

Buen momento fue cuando nos enteramos de un dato desconocido. Soto, que es periodista y amigo de Palo, también dedicó una buena cantidad de horas a escribir una biografía sobre él. "El enfoque era horrible", dijo Palo y la vetó. Soto aceptó el veto y eso fue definitivo para sellar la amistad y para que Pandolfo sintiese una especie de deuda que treminó por pagar cuando aceptó ser editado por Editorial Conejos

++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++

Para escuchar ese segmento del programa clickeá ACÁ

++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++


jueves, 13 de noviembre de 2014

Entrevista con Sofia Viola para descargar - "La voz no tiene reemplazo. A vos se te caga un pulmón y te pueden hacer un transplante, la voz no tiene transplante. Entonces hay una responsabilidad".



++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++

Programa N° 474. Se va la segunda (hora). Lo que subimos hoy es la charla que mantuvimos con Sofía Viola, una de las voces más singulares de la actualidad, que en 2013 editó Júbilo, disco que contó con la producción (impecable) de Ezequiel Borra, y que hoy por la noche cierra su círculo tocándolo en el ND Teatro.

Nobleza obliga, el primero que hace muchos años nos habló de Sofia es Mingo (en aquel momento al frente de FMP3). "Vos tenes que escuchar lo que hace, todavía no grabó disco pero tiene una voz que ustedes deben conocer", nos dijo. Era cierto. Sofía recuerda esos tiempos en San Marcos Sierra -donde conoció a Mingo- y se ríe. 

Sofía es compositora y si bien sus canciones son hermosas, lo que guardan en su interior sólo aflora cuando la voz que las canta es la suya. Gran parte de su éxito tiene que ver con su interpretación. Y con el color de su voz, una que se sabe bien latinoamericana pero que de repente puede sacar de adentro el fantasma de Janis Joplin en un alarido que parace llegar de tiempos inmemoriales.
 
En la charla nos dirá que también escuchó mucho tango y recordará la tarde ( o la noche) en que en su casa pusieron un disco de Tita Merello y cómo esa manera arrabalera de cantar la cautivó para después entrometerse en su propio modo de cantar.

El canto. Nos contó la primera vez que alguien le hizo notar que cantaba bien y cómo fue el derrotero posterior hasta conocer a Diana Lecuna, su profesora de canto:

"Encontré mi gurú, mi maestra. Se llama Diana Lecuna, tiene 82 años. Ha sido maestra de Daniel Melingo y recuperó la voz del Negro Rada. Es una mujer con un camino muy largo: fue maestra del Teatro Colón, es médica. Yo con ella encontré mi camino: el de cuidar la voz. Aunque es muy dificil no querer fumarse un cigarrito, o de repente ir a un bar y no hablar fuerte al pedo, o no dormir mal o que no falte algún nutriente. Hay que estar muy atento para que la voz funcione. La voz no tiene reemplazo. A vos se te caga un pulmón y te pueden hacer un transplante, la voz no tiene transplante. Entonces hay una responsabilidad, mas allá de las canciones: mantener mi voz sana. Y es muy dificil".

++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++

Sofía se presenta hoy (jueves 13) a las 21 horas en el ND Teatro // Paraguay 918

++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++



++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++

El destino del canto. Volviendo al tema de la responsabildad, otra cosa que Sofía aprendió en el camino es que cuando uno tiene un don, no hay porqué guradárselo para uno. Es mejor brindarlo, sacarlo afuera.

"Yo antes prefería hacer la mia y ya. Una vez leí un texto de Atahualpa Yupanqui que me regaló mi primo sobre el destino del canto y decía que no sirve quedarte las canciones y cantártelas a vos (...) Yo canto una canción y veo que los niños se encantan, los jóvenes también y los viejos también. Si mi misión es andar por todos lados haciendo reir y cantando y compartiendo estas canciones que me salen, no me queda otra que hacerlo. Siento una responsabilidad. Siento que vine al mundo para eso". 

"Por otro lado, no importa que te aqueje un mal físico, no importa que el mundo te sea indiferente; hay que mantenerse ahí y hacerlo. Hay momentos en que también es agotador, es un ritmo que cansa mucho el de viajar. Pero yo después tengo la chance de tomarme vacaciones cuando se me cante porque mi jefe soy yo. Y es un momento para aprovechar también porque ahora puedo estar  muy cerca de la gente. Viajo y a veces me toca dormir en la casa de alguien, es lo que toca y está buenísimo. A veces es más lindo dormir en la casa de una familia que ir a u hotel re frío (...) A mí me gusta ir a las casas. Y aparte ir desde un lugar cero pretensioso. Yo sé a lo que voy, el resto me chupa un huevo. No me importa  que me den de comer, de última yo después me compro una fruta o me hago de comer yo. No importa. A veces eso es lo que condiciona a muchos artistas. No sé porque creen que tiene que comer sushi"

+++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++

Para escuchar o descargar el programa clickeá ACÁ

+++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++

martes, 11 de noviembre de 2014

El libro a un click de todo el mundo - Comunidad de lectores N°8


++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++

Programa N° 474.  Primera parte. Subimos el comienzo del programa y la nueva entrega de Comunidad de lectores,  la columna mensual a cargo de Ana Ojeda. En esta oportunidad hablamos de e-books. Para eso se acercaron Valeria Iglesias de Outsider ediciones y Miguel Balaguer de Bajo la luna. Una es una editorial digital que se dedica exclusivamente al cuento; la otra empezó en Rosario, en 1994, abocada a la poesía y actualmente publica otros géneros también. 

En el recorrido por la historia de Outsider y Bajo la luna, tratamos de pensar si el e-book sirve como herramienta para los pequeños proyectos editoriales y qué posibilidades agregan a la circulación de los libros que salen en papel.

++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++





++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++

Para escuchar o descargar la primera hora clickeá ACÁ

++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++

 Lista de canciones:

- About to die - Dirty Proyectors
- Playas oscuras - Palo Pandolfo
- Mi aporte a la evolución - Levare
- El extrañante - Gabo Ferro & Luciana Jury

jueves, 6 de noviembre de 2014

"Hay bandas o artistas que copian el pasado, nosotros aprendemos del pasado", nos dijo Agustín Bucich de Levare. Además: Bresson x Bresson + un vistazo a la historia del cine x Oscar Cuervo


++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++

Alguna vez habrá que empezar a escribir la historia del sello colectivo Elefante en la Habitación. Nuevamente una banda que forma parte de su catálogo nos cautivó. Se trata de Levare, que acaba de editar su primer larga duración Nudos, y por eso en nuestro programa N° 473 nos visitó en piso Agustín Bucich, su compositor, cantante y guitarrista.

Si algo nos llevó a querer hablar con él - y a considerar su disco como uno de los más interesantes de 2014- es su trabajo con la armonización de voces. El tipo de canción que cultiva, junto a sus coequipers Joaquín Escriña y Sebastián Rodero, pone sus oídos en los 60s-70s y por eso mismo no es casual la manera en que subrayan lo vocal, siempre subidos a melodías pop/rock.

Chusmeando su página nos encontramos con un texto que intenta definir a la banda y que en su comienzo dice así:

"Levare hace canciones para decir lo que piensa; no trata de ser un estilo ni un lenguaje; es un ser vivo de varias cabezas ( y cuerpos)".

¿En qué piensan cuando escriben eso? "Estamos muy seguros del sonidos que buscamos y pensamos que en el rock y en pop se perdieron muchas cosas que habían en los 60s y 70s", nos dirá Agustín. El paso siguiente, entonces, es revisitarlo para aprender cómo trabajar las canciones pero siempre en la búsqueda de algo nuevo."Hay bandas o artistas que copian el pasdo y eso no está bueno. Nosotros aprendemos del pasado (...) Hago mi propia música y la idea no es solamente rockear. Levare es una banda que rockea pero hay también un trabajo musical".

Atención a la calidad de las canciones. No es una cuestión de grabación ni de posproducción, es una cuestión de composición. Si no escuchen cómo suena Mi aporte a la evolución en vivo en nuestros estudios.

++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++

++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++

Levare se presenta en vivo el sábado 8 de noviembre en Kirie. Bolivar 813 // San Telmo // 22:35 hs

++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++

Más adelante - después de rescatar un audio de Ezequiel Borra en el que habla de lo que le provoca escuchar música que no quiere escuchar, en lugares como el supermercado o en el taxi- llegó Oscar Cuervo. La excusa fue ampliar la lectura de algo que empezamos a desarrollar el programa pasado: Bresson por Bresson, el libro que acaba de editar Cuenco de plata en el que recopilan entrevistas realizadas al director entre 1943 y 1983. Son 40 años de un pensamiento sobre el cine. Gran momento fue ese en el que Oscar, llevado por Bresson, empieza a enumerar, según su criterio, quienes fueron los directores que corrieron el límite del dispositivo cinematográfico y lo llevaron hacia un lugar distinto. Recomendadísimo escucharla!

++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++

Para escuchar el programa completo clickeá ACÁ

++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++

Lista de canciones:

- Remolino - Acorazado Potemkin
- Un nudo - Levare
- Mi aporte a la evolución - Agustín Bucich (en vivo)
- Sapos - Levare 
- Ida y vueta - Agustín Bucich (en vivo)
- Confieso nostalgia - Levare
- Historia de poetas - Leo Masliah
- Equilibrio - Puentes Invisibles
- Flor del Himalaya - Agustín Bucich

viernes, 24 de octubre de 2014

Entrevista con Me darás Mil Hijos + Atahualpa Yupanqui + lo nuevo de Woody Allen y Martín Rejtman + el 17 de octubre a partir del trabajo de Rodolfo Edwards


++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++
 
Programa N° 471. Variopinto.Empezamos hablando con Oscar Cuervo de dos películas recientes: la nueva de Woddy Allen (Magia a la luz de la luna) y a nueva de Martin Rejtman (Dos disparos).

Entre músicas nuevas (Soema Montenegro & Charo Bogarín, Tom Yorke, Juampi Di Césare) paramos un ratito y escuchamos a Atahualpa Yupanqui. Un poco pensando en el programa pasado y otro poco por que se nos dió la gana, decidimos escuchar a ese Atahualpa ya grande, con dificultades respiratorias, golpeteando la guitarra como el mejor y cantando La pura verdad. Decíamos el sábado anterior: "El tema es que hacer con la herencia". Yupanqui es parte de nuestra herencia. La Filarmónica Cósmica es presente. Y LFC conoce esa canción y supo qué hacer con ella.

Lo que dentra en la cabeza / de la cabeza se va,
lo que dentra al corazón / se queda y no se va más.

¿Tu quieres saber porqué?
Escuchalo bien:
al corazón sólo dentra la pura verdad.

Cuando tengas una pena / cuando tengai un dolor,
si son cosas verdaderas / llegarán al corazón.

¿Tu quieres saber porqué?
Escuchalo bien:
al corazón sólo dentra la pura verdad,
palabrita y yo / la pura verdad.

++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++


++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++

Más adelante hablamos con Mariano Fernandez, cantante y compositor de Me darás Mil Hijo, banda que a lo largo del mes de noviembre llevará adelante un ciclo de cuatro jueves en el que cada fecha estará dedicada a tocar un disco completo. El primero que editaron fue MDMH en 2002. Le siguieron Un camino, algún lugar (2004), Aire (2008) y Santo Remedio (2013).

Junto a Mariano hicimos un recorrido por la historia de la banda, una que no estuvo excenta de vaivenes: comienzo promisorio, segundo disco exitoso, época de 14 músicos arriba del escenario, momento de crisis y el encuentro de la luz cuando decidieron reformularse y volver a los orígenes. Fruto de eso fue la salida de Santo Remedio. Como dato adicional, el año que viene estarán cumpliendo 15 años y estas fechas en Ultra servirán también para registrar algún material que servirá como celebración.

++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++

Hacia el final, una reflexión sobre el 17 de octubre a partir del libro recientemente editado por Rodolfo Edwards: Con el bombo y la palabra. El peronismo en las letras argentinas.

++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++

Para descargar el programa clickeá ACÁ

++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++

Lista de temas:

- Nena - Soema Montenegro & Charo Bogarín
- Punto de fuga - Lucio Mantel
- Pink section - Tom York
- La pura verdad - Atahualpa Yupanqui
- La pura verdad - La Filarmónica Cósmica
- Corazón autocríptico - Me darás mil hijos
- Siesta- MDMH
- Hice - Juampi Di Césare
- Cuarto creciente - Juampi Di Césare
- Odiame - Juan Jaramillo
- Clown Strike - Elvis Costello