viernes, 24 de octubre de 2014

Entrevista con Me darás Mil Hijos + Atahualpa Yupanqui + lo nuevo de Woody Allen y Martín Rejtman + el 17 de octubre a partir del trabajo de Rodolfo Edwards


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Programa N° 471. Variopinto.Empezamos hablando con Oscar Cuervo de dos películas recientes: la nueva de Woddy Allen (Magia a la luz de la luna) y a nueva de Martin Rejtman (Dos disparos).

Entre músicas nuevas (Soema Montenegro & Charo Bogarín, Tom Yorke, Juampi Di Césare) paramos un ratito y escuchamos a Atahualpa Yupanqui. Un poco pensando en el programa pasado y otro poco por que se nos dió la gana, decidimos escuchar a ese Atahualpa ya grande, con dificultades respiratorias, golpeteando la guitarra como el mejor y cantando La pura verdad. Decíamos el sábado anterior: "El tema es que hacer con la herencia". Yupanqui es parte de nuestra herencia. La Filarmónica Cósmica es presente. Y LFC conoce esa canción y supo qué hacer con ella.

Lo que dentra en la cabeza / de la cabeza se va,
lo que dentra al corazón / se queda y no se va más.

¿Tu quieres saber porqué?
Escuchalo bien:
al corazón sólo dentra la pura verdad.

Cuando tengas una pena / cuando tengai un dolor,
si son cosas verdaderas / llegarán al corazón.

¿Tu quieres saber porqué?
Escuchalo bien:
al corazón sólo dentra la pura verdad,
palabrita y yo / la pura verdad.

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Más adelante hablamos con Mariano Fernandez, cantante y compositor de Me darás Mil Hijo, banda que a lo largo del mes de noviembre llevará adelante un ciclo de cuatro jueves en el que cada fecha estará dedicada a tocar un disco completo. El primero que editaron fue MDMH en 2002. Le siguieron Un camino, algún lugar (2004), Aire (2008) y Santo Remedio (2013).

Junto a Mariano hicimos un recorrido por la historia de la banda, una que no estuvo excenta de vaivenes: comienzo promisorio, segundo disco exitoso, época de 14 músicos arriba del escenario, momento de crisis y el encuentro de la luz cuando decidieron reformularse y volver a los orígenes. Fruto de eso fue la salida de Santo Remedio. Como dato adicional, el año que viene estarán cumpliendo 15 años y estas fechas en Ultra servirán también para registrar algún material que servirá como celebración.

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Hacia el final, una reflexión sobre el 17 de octubre a partir del libro recientemente editado por Rodolfo Edwards: Con el bombo y la palabra. El peronismo en las letras argentinas.

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Lista de temas:

- Nena - Soema Montenegro & Charo Bogarín
- Punto de fuga - Lucio Mantel
- Pink section - Tom York
- La pura verdad - Atahualpa Yupanqui
- La pura verdad - La Filarmónica Cósmica
- Corazón autocríptico - Me darás mil hijos
- Siesta- MDMH
- Hice - Juampi Di Césare
- Cuarto creciente - Juampi Di Césare
- Odiame - Juan Jaramillo
- Clown Strike - Elvis Costello

lunes, 20 de octubre de 2014

Comundad de lectores N° 7: librerías atípcas


                                                       Fotos: Pablo Magaldi
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Programa N° 470. Parte dos. Que en realidad es el comienzo del programa del sábado anterior. En esta entrada le damos paso a la séptima edición de Comunidad de lectores, espacio que capitanea la escritora y querida Ana Ojeda, donde hablamos de pequeños proyectos editoriales que se desarrollan al margen de la gran avenida del mercado.

¿De qué hablamos en esta oportunidad? Del libro como objeto artístico y mercantil. Para eso nos zambullimos en tres experiencias que plantean una nueva forma de comercialización y venta del libro: las librerías virtuales.

Nos visitaron Nurit Kasztelan (Librería Mi casa), Natalia Romero (A cien metros de la orilla) y Adriana Morán Sarmiento (La Vaca Mariposa).

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Lista de canciones del programa 11-10-14:

- La casa del sol naciente - Eric Burdon & The Animals
- No te quedes acá - Nacho Rodriguez
- Mordiendo - Lautaro Feldman
- Barca - Lucas Martí
- Esa no es forma de decir adios - Prietto viaja al cosmos con Mariano

viernes, 17 de octubre de 2014

"En Mancilla creemos en la idea de agregar fuego a la tensión, en un diálogo eterno entre los tiempos y las generaciones" - Entrevista con Juan Laxagueborde para descargar


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Programa N° 470. Primera parte. Dejamos para escuchar la entrevista que realizamos con Juan Laxagueborde, integrante del comité editorial de Mancilla, una revista/libro que, en sus propias palabras, abona la idea de "agregar fuego a la tensión". Pero ¿cómo entender la tensión?

En su último número de mayo de 2014, entre los tantos artículos que le dan vida a la revista hay uno escrito por Liliana Herrero que se titula La experiencia de la escucha donde aclara un poco. Trascribo un párrafo:

A veces sabemos qué hacer con el pasado, cómo trabajar con él, pero a veces no. De hecho no siempre lo que se hace con el pasado es necesariamente mejor de lo que fue. El presente no es agregar sobre el pasado. No es puro hibridismo. No es fusión. Lo que hacemos con el pasado es contrafusión. La vieja idea de pensar la historia a contrapelo, levantando. Lo que hacemos no es una más, no es agregado. Es una lucha. De esa tensión puede surgir una obra. En definitiva, la idea de tensión pone en el primer plano el conflicto: por un lado, la no obligación con respecto al pasado, que nos obligaría a repetir. Por el otro, no creer en la eterna creación, porque nada quedaría fraguado y no habría nada a qué recurrir. En el medio de eso hay una tensión extraordinaria y creativa.

He allí uno de los temas que atraviesa la revista y que -en buena medida- sobrevoló nuestra conversación: ¿Qué hacer con el pasado? Ahora transcribo un párrafo del artículo escrito por Juan Laxagueborde, Telescopio invertido:

La crítica a la tradición es necesaria pues produce el lazo. La obra crítica con respecto al pasado no debe pretender una sinonimia tal que lo pulverice. No debe hacer algo "tal cual" como modo de desenmascarar su supuesta artificialidad. Debe situarse críticamente en el arte anterior pero con estéticas nuevas. La tradición nos impulsa pero no necesariamente nos condiciona. A los maestros no hay que negarlos, "matarlos" o imitarlos. Lo que hay que hacer es mantener esa cuerda de aprendices atentos por siempre. Porque no se trata de luchar, se trata de incorporar. La orfandad es imposible.

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Pensar la herencia musical, poética o política, entre o tras cosas, es pensar lo que se reconoce del pasado en las obras actuales y lo que no, de qué manera emerge eso que se presenta como un bloque al que hay que ir desflecando. Es pensar la historia y la cultura.

Con Juan Laxagueborde nos une más de un interés común. Uno de ellos es la música de Lucas Martí. "Es probablemente el único heredero de Spinetta", nos dirá. "Tiene la mitad de lírica y la mitad de vanguardia (...) Lo hereda pero a la vez lo trasciende y eso me gusta mucho". Y sigue: "Hay una frase de Lucas Martí que dice: 'Nadie puede estar tranquilo con lo que heredó'. Sabe que hereda, que tiene las marcas. Eso es lo que dice Liliana Herrero: todos estamos en contacto permanente con el pasado, el tema es qué hacemos con eso". 

Juan forma parte de la generación de la posdictadura. Su compulsión a meterse en temas incómodos y a pensar el pasado con el prisma del presente lo llevó a escribir -con mucha necesidad y algo de pudor- sobre los 60s- 70s y la discusión política alrededor de la lucha armada en el N° 6 de la revista. El ensayo se llama Sobre vivir. De eso hablamos un rato largo y se sumó Oscar Cuervo. ¿Qué podemos pensar nosotros? ¿Qué heredamos de la experiencia de los 70s? ¿Qué debates de la historia política emergen en los dichos de los militantes? ¿Cómo intervenir en una discusión tan ardua como la carta de Oscar del Barco nueve años después? ¿Existe alguna razón que justifique matar a alguien? ¿Qué hacemos con el lenguaje aterrorizado que heredamos? Todas preguntas que aparecen en los cincuenta y pico de minutos de charla.

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Para descargar la entrevista con Juan clickeá ACÁ

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Algunas reflexiones sueltas por escrito:

La revista. "Una revista como esta es una lágrima en el desierto, no tiene ninguna intervención efectiva en ningún tipo de realidad".

Convivencia."En la revista, por ejemplo, conviven Martín Gambarota y Liliana Herrero, dos lenguajes tan distintos que nunca se tocan pero a la vez hay algo en su forma corrosiva de pensar que los une, una forma heterodoxa de encarar las cosas, la poesía o la música. Mancilla es eso: una revista de ensayos heterodoxos y de lectura heterodoxa".

Enciende mi fuego. "Nosotros creemos más en la idea de agregar fuego a la tensión. Un diálogo eterno entre los tiempos y las generaciones. Uno lee así. Uno compra libros creyendo que hay que leer a Toni Negri y no hay que leer a Spinoza, o cree que hay que leer a todos. Hay quién supone que hay que buscar la novedad y que se puede entender una época sólo con las herramientas que esa época le proveé o las que están más adelante. Yo creo que tenemos una idea más amplia y que leemos más para atrás que para adelante".

La revista Crisis. "Una revista con la que nos gusta dialogar y enojarnos un poco es Crisis. Es una revista muy cínica de un sector cínico de la cultura argentina. Es irónica, un poco desdeñosa a veces. Tienen una vocación de intervención pública pero desde un lugar un poco hipócrita. Ese no es el modelo que seguimos (...) Es una revista de la novedad, la herencia no le interesa. Está buscando todo el tiempo el nuevo conflicto social, la nueva literatura, las nuevas tecnologías... Hay una especie de inquietud y de incomodidad que los lleva a buscar novedades de una manera hipócrita. ¿Por qué digo hipócrita? Con incapacidad de aceptar que hay un montón de cosas de este momento histórico y de este momento político que son la condición de posibilidad para esa revista (...) Me parece que en un momento ellos dieron un paso en falso y ya no pudieron volver atrás".

Los soldados de Perón. "Hay debates de la historia política que emergen en los dichos de la militancia. Por un lado la militancia tiene una intensidad y intenciones territoriales que uno puede valorar y respetar.  Las palabras nunca son inocentes, las retóricas no son inocentes y me parece que son temas poco reflexionados. Hay una mímesis setentista poco meditada. No sé si hay solución a eso pero hay que atenderlo. ¿Se puede seguir diciendo Los soldados de Perón? ¿Quienes eran los soldados de Perón?"

Firmenich. "Hay una frase de Horacio Gonzáles, en una entrevista que le hicieron hace mucho, donde dice que le parece interesante Firmenich (como objeto de análisis) porque es el único que no habló, que no se arrepintió, que no se ha podido lograr que hable ¿no? Hay pocas entrevistas, una es de Mariano Grondona. Digo para vincular y ver si cuando uno hereda, hereda todo o hereda parte. ¿Qué hereda? Gonzáles dice: Si Firmenich habla se cae una generación".

jueves, 9 de octubre de 2014

"Sentí que no era una época para escribir Poesía Civil II, tenía que escribir expedientes, memos, escuchar, hablar, operar y hacer algo desde el Estado". Entrevista con Sergio Raimondi + charla con Leopo de Sarro + E Agora? Lembra me. Todo al precio de uno y para descargar


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Programa N° 469. Las vedettes fueron las canciones, la poesía y las políticas culturales. Empezamos con música del disco nuevo de Prince, quien luego de casi dos décadas vuelve a fichar con la Warner (recordarán aquel conflicto que mantuvo a mediados de los 90s cuando salía en los conciertos con la cara pintada con la leyenda "Slave", denunciando el vínculo de explotacion que lo unía con la compañía). Lo que acaba de publicar, en realidad, no es uno sino dos discos en simultáneo: Art Official Age y Plectrumelectrum (acompañado por las 3rdeyegirl). Del primero de ellos  -más soulero y funk- escuchamos Breakdown.

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Sergio Raimondi es poeta. Formó parte de los Poetas Mateístas que a comienzos de los 80s escribían versos (propios y ajenos) en las paredes de Bahía Blanca. Trascendió las fronteras de la ciudad gracias a Poesía Civil, poemario editado en 2001 donde trabaja con una serie de ideas, materiales, restos y relatos vinculados al experimento que significó el neoliberalismo en los infames 90s.  "Tal vez, el objetivo mayor fue ampliar el espectro de lo que podía entenderse como material de la poesía (...) El libro todo el tiempo está trabajando con una especie de arqueología de la ciudad que la conecta con la historia argentina y mundial. Ahí aparece la idea de la literatura como una producción económica a la que hay que pensar en relación a la economía, a la historia y a la política. Una litaratura que no es autónoma. Ese es el eje del libro", nos contó.

En 1992 ingresó a trabajar al Museo del Puerto de Ingeniero White - a 7 km de Bahía Blanca- como encargado del Archivo de Relatos Orales. "Durante 12 o 13 años, mi tarea consistió en ir a las cocinas para hablar con inmigrantes italianas de 70 u 80 años que me contaban cómo hacían su comida a partir de recetas que trajeron con ellas, con mozos de cantinas de IW de los años 60, con estibadores que habían pertenecido a la cooperativa de estibaje del 50 o del 70, con ferroviarios, con prácticos... Eso fue mientras estudiaba en la Universidad Nacional del Sur y me empezaba a especializar en literatura latina (siglo I A.C). Significó una gran conmoción para mi propia formación", recuerda Sergio.

Su historia (personal) se fue amasando al compás de las conquistas de la democracia y de esa otra historia (general) que transcurrió en las calles de una Bahía Blanca llena de tensiones. Entre esos ríos es que Raimondi fue construyendo su mirada (poética). 

Su trabajo allí lo llevó a ser Director del Museo del Puerto y en 2011 se hizo cargo del Instituto Cultural de la ciudad. Ah, olvidaba decir que Raimondi se reivindica también como empleado municipal. En tiempos en que la función pública sigue gozando de desprestigio (todos escuchamos hablar pestes de quienes ocupan cargos públicos sin aplicar la misma vara al grado de responsabilidad con que asumen su propia tarea), él decidió asumir el compromiso al frente del Instituto Cultural -el equivalente a ser Secretario de Cultura- para poner en juego una idea de gestión (si es que vale la palabra) con oídos abiertos, abarcadora e inclusiva, que lo ubica muy por encima de otros responsables de áreas de cultura de municipios o gobernaciones.

Lo cierto es ocupó su cargo durante 2 años y 8 meses. Renunció cuando el intendente de BB, Gustavo Bevilacqua, del FPV,  dió el salto al massismo. 

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Lo interesante para subrayar -además del gesto político de su renuncia- es que su paso por el Instituto puso en circulación una concepción amplia de lo que es la cultura y de lo que debían ser las políticas culturales. Formulado así parece poco pero no lo es. Expresó la intención de pensar la relación entre artista y Estado, y puso en valor prácticas (populares) a las que el Estado siempre (siempre) les dió la espalda. No fue en vano. Su renuncia generó por parte del los sectores ligados a la cultura una repercusión nunca vista en la ciudad desde el regreso de la democracia.

Rescatamos un fragmento de la charla que aparece en el programa y que está relacionado con su manera de pensar el vínculo artista/ Estado, a la vez que lleva esa problemática al terreno de la primera persona, o sea de sí mismo, para ilustrar cómo pensó esta cuestión al momento de tomar la decisión de aceptar un cargo público:

"Había un tema muy fuerte que era: ¿Será posible, con esta política cultural, generar las bases para que el artista se repregunte cuál debería ser, en este momento particular de la historia, su relación con el Estado? Para mi eso era un trabajo. Es un tema dificilísimo porque el artista está formateado históricamente. La tradición romántica es muy fuerte en términos del individuo con respecto a la sociedad, del artista que se piensa en términos individuales con respecto a la masa, a la sociedad en su conjunto; y también el artista y su libertad con respecto a un Estado más coercitivo. De hecho, cuando te hablaba de los Poetas Mateístas a comienzos de la democracia, la feria de la cultura, los grupos de rock que emergieron en ese época, todos nos relatábamos a nosotros mismos en términos de resistencia 'frente a'. A mi me pareció que después de 30 años de democracia ese relato hacía ruido, se volvía anacrónico; el Estado ya había resuelto demandas históricas de estos sectores y empezaba a generar una nueva agenda de avanzada con respecto a demandas que tenía el ciudadano o el artista. La vuelvo como una pregunta con respecto a mí mismo: sentí, en algún momento, que no era una época para escribir Poesía Civil II, suponete, sino que tenía que escribir expedientes, memos, escuchar, hablar, operar y hacer algo desde el Estado, ocupar un rol en el Estado. Si lees ese libro -que está totalmente atravesado por la década del 90, por el experimento social que significó el neoliberalismo en Argentina- te das cuenta de que está sostenido por la ausencia del Estado, por una modificacion sustancial con respecto a la centralidad del Estado en la vida común".

(Hasta aquí parte de la historia que podrán escuchar con mayor detalle en los audios. La transcripción completa de la entrevista la estaremos publicando en breve). 

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Leopo de Sarro es un músico argentino que vive en Banfield al que conocimos hace unos años como parte de la experiencia CLDSCP, el dúo que integró junto a Andrés Andinach. La banda se desarmó y cada uno siguió su camino; el de Leopo parece consistir en tratar de desentrañar qué es eso que sucede cuando se encuentran la guitarra y la voz. Así se percibió con El lugar del puñal (2013) y así se percibe en Puñal 2, su nuevo disco recién editado, tan urgente como el anterior, que funciona casi como un registro documental del momento en que sus nuevas canciones aparecieron.

Con Leopo charlamos por teléfono. Le preguntamos por el grado de conciencia que hubo en la elección del sonido urgente, por la manera de interpretar lo que cada canción pide (su interpretación excede largamente el campo del canto) y por la elección de Martín Reznik (El Gnomo) para la producción de su nuevo disco. Imperdible.

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 Junto a Oscar Cuervo hablamos de cine portugués. "Los portugueses podrían ser campeones mundiales del cine", nos dijo haciendo referencia a que todos los años hay alguna película extraordinaria que llega de aquellos lares.

La película de la que hablamos al aire no es la excepción. Se trata de E agora? Lembra me (Y ahora? Recuerdame) de Joaquim Pinto, que se dió en el marco de la Semana del cine portugués que se llevó a cabo en el MALBA y que -atentos- se dará a lo largo del mes de octubre.

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 Para descargar el programa clickeá ACÁ

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Lista de canciones:

- Breakdwon - Prince
- No finjas más - Los Beatniks
- Verdemiel - Gastón Nakazato
- Dale dale - Leopo
- Nena - Leopo
- Atisbo - Gastón Nakazato
- Todo nos teje - Soema Montenegro
- Desolation road - Bob Dylan
- La calle de la desolación - Charly García

martes, 30 de septiembre de 2014