viernes, 12 de septiembre de 2014

Cerati y su música + Proyecto Bianca en un programa para descargar


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Programa N° 465. Como era de esperar empezamos hablando de la muerte de Gustavo Cerati. No fue mucho lo que dijimos. En situaciones como éstas, lo que circula por los medios es una especie de ensalada que poca justicia le hace a la música. Se mezcla todo. Nosotros tratamos de aportar algo que no sumara a la confusión general y por ende decidimos cortar audios de distintas entrevistas que le hicieron a lo largo de los últimos años donde Cerati habla de su infancia y el descubrimiento de la música, la sodamanía, su relación con la música electrónica y con la poesía, y cómo pensaba su futuro.

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Un rato después se acercaron a nuestros estudios Alessio Tiracchia y Maca Mona Mu. Lo que une a este fotografo y pintor con la compositora  de Semilla -disco editado en 2013- es el proyecto Bianca, una experiencia interdisciplinaria que involucra a artistas y gestores culturales. 

"Bianca tiene que ver con los vínculos entre artistas", nos dijo Alessio. "Desde que salí de la secundaria y me empecé a involucrar con el diseño y las fotos, siempre fui muy musiquero, siempre tuve amigos músicos y siempre los quise ayudar (....)En paralelo me voy haciendo parte del centro cultural San Nicolás y ahí fue más intenso, empecé a ver la retroalimentación entre artistas y decidí que había que formalizar esos vínculos para reunir la fuerza del conjunto". 

Así fue que habló con Alan Frysberg - productor y sonidista- y juntos eligieron a seis bandas y un lugar donde organizar las fechas que pondrán en movimiento ese tren llamado Bianca. Las bandas y solistas son: Seba Mattiassi, Agua va y Juan Mayo y algunos meses del año (que se presentan el 17 de septiembre); y Martín Colás y el ejército del amor, Tres percusión y Maca Mona Mu (que se presentan el 24 de septiembre). El lugar es Hasta Trilce, en Mazza 177, Boedo

A lo largo de la charla fueron apareciendo descripciones y pareceres sobre el arte y la cultura + las música y la voz de Maca condimentando todo con sus lindas canciones.

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PD: El detalle que hizo este encuentro diferente a cualquier otro es que mientras conversábamos y escuchábamos música, Alessio pintaba un hermoso pájaro (como pueden ver en las fotos) que nos regaló una vez finalizada la entrevista.

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Para descargar el programa clickeá ACÁ

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Lista de canciones:

- Heart is a drum - Beck
- Sudestada - Gustavo Cerati
- Rocío - Maca Mona Mu
- Ojos - Maca Mona Mu
- Aves - Maca Mona Mu (en vivo)
- Hasta dónde - Maca Mona Mu (en vivo)
- Beatifull - Gustavo Cerati 

domingo, 7 de septiembre de 2014

viernes, 5 de septiembre de 2014

"Nos damos cuenta que cuando nos ponemos a teorizar sobre lo que debería ser la música, rara vez pasan cosas buenas musicalmente"- Entrevista con La Nube Mágica + 7 cajas x Oscar Cuervo + mucha música (édita e inédita) en un programa para descargar


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¿Cuántas veces suena en la radio (en cualquier radio) una canción de 9:02 minutos? Nuestro programa N° 464 empezó con música del EP Allá voy/ Bajo la sombra de Juan Ravioli, que marca su regreso después de varios años de no mostrar canciones nuevas, lo que no quiere decir que haya estado alejado de la música pues formó parte de otros proyectos musicales. 

Ese comienzo tuvo que ver también con una manera de pensar la radio. ¿Porqué no se pueden escuchar composiciones extensas? En la semana en que se cumplieron 94 años de la primera transmisión radiofónica argentina, aprovechamos para volver sobre una anécdota que nos dejó Daniel Alvarenga (periodista y hombre de radio) en su paso por nuestro programa hace unos meses. ¿Qué es la radio hoy? En la mayoría de las ocasiones, fórmulas que funcionan y por eso se repiten. ¿Qué puede ser? Otra cosa más experimental: puede tener otra música, otras palabras, otras voces, otros contenidos. Puede ser, como dirá Daniel en el audio, una cajita de música marcando el compás.

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Más adelante se acercó a nuestros estudios una mínima expresión de La Nube Mágica. Juan Ignacio Serrano (Juanito el Cantor) y Licina Picón estuvieron anunciando el ciclo que llevarán adelante todos los miércoles de septiembre en Teatro Orlando Goñi (Cochabamba 2536).

"Difícil tarea la de definir algo que está en constante movimiento, que se transforma y escapa de lo que nos aproxima a una evidencia. Ante la pregunta de qué música  hacemos en La Nube Mágica, decimos que nos convoca el género de la canción, aunque un intento de definición que pretenda estancarla será astutamente eludido por ella. Somos imágenes, conjunto, simbiosis. Somos conción o alguna de sus formas".

(Texto escrito por LNM y colgado en su bandcamp).

La Nube, entonces, es una banda que funciona como banda; 11 músicos que arriba y abajo del escenario se piensan como conjunto. ¿Qué significa eso? Juanito lo dice: "Para hablar de conjunto podemos arrancar hablando de lo que es hacer música en solitario. Yo vengo de muchos años de trabajar como solista y es claramente otro modo de sentir y de componer la música cuando estás trabajando con la interacción y con el rebote que te genera la interacción con otras personas ¿no? Mal llevado puede ser una caos, pueden aparecer los tirones de egos, pero bien llevado aparece una potencia creativa infinita. Uno lleva una idea y esa idea es transformada".

Y sigue: "Trabajamos tratando de evitar la opinión. A la hora de hacer música, las palabras comienzan a generar barreras, trabas. Si bien todo el tiempo estamos trabajando con la palabra porque es lo que nos caracteriza como especie, tratamos de trabajar desde otro lugar, desde la música; hay un diálogo ahí, hay una opinión, pero es una opinión musical. Nos damos cuenta que cuando nos ponemos a teorizar sobre lo que debería ser la música, rara vez pasan cosas buenas musicalmente (....) Eso no quiere decir que no haya forma, no estamos todo el tiempo en una cuestión etérea donde todo se mueve, tratamos de llegar a un lugar, a un arreglo de las canciones, a una composición, pero eso tiene un proceso que es orgánico, no es algo forzado, está basado en la confianza de que haciendo las cosas juntos van a aparecer las mejores versiones posibles".

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La Nube Mágica se encuentra proyectando un segundo disco que entrará a grabar en octubre. Se llamará El poder de la música y la novedad es que el productor será nada menos que Gordon Raphael, hombre detrás de los discos de The Strokes y de Soviet de Regina Spector. Serán diez días juntos en los que buscarán potenciar nuevas canciones que ya tienen un sonido y un estilo nubemágico. "Charlando con él veo que es un tipo que no impone su estilo musical a las cosas que hace, lo cual es muy poco común en los productores (...) Nosotros creemos que hicimos un trabajo para encontrar un sonido, y un estilo, y nos gusta la idea de trabajar con alguien que pueda sacar la mejor foto posible de eso. Ahí entra el verdadero arte del productor".

Además de dos canciones nuevas inéditas, Juanito y Licina hablaron sobre la vida en familia: "Podés tener un hijo colgado de tu cabeza pero seguís cantando igual (...) Hay que romper ese mito de que hay que elegir entre la vida del artista y la vida familiar", nos dijeron mientras Meyunia, de cinco años, se colgaba de la guitarra, y Junio intervenía en la charla en los momentos más apropiados. Escuchen la conversa y entenderán porqué lo decimos.

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Para descargar el programa completo clickeá ACÁ

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Lista de canciones:

- Allá voy - Juan Ravioli
- Dormiría - Los Pels
- Radio actividad radial - Andrés Calamaro
- Formas - La Nube Mágica
- Desarmar (yo te mato) - La Nube Mágica
- Malúa - La Nube Mágica
- El miedo - La Nube Mágica (inédita en vivo)
- Uh uh uh - La Nube Mágica
- Inédita - La Nube Mágica (en vivo)
- The Ballad of El Godoo - Big Star

viernes, 29 de agosto de 2014

miércoles, 27 de agosto de 2014

"Buenos Aires. Amor. Sueños. Amistad. Recuerdos. Depresiones, ansiedades y paranoias. Facebuk. Sexo. Familia, padres, abuelos. Cine. TV. Represión y desalojo. Videla. Countries de zona norte. Patrimonio arquitectónico. Discos de vinilo (...) Una novela gráfica argentina" - Entrevista con Ezequiel García, autor de Creciendo en público + Martín Lozano y un concierto para escuchar con auriculares + Porta Fouz x Prividera


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Programa N° 463. Compartimos audios musicalizados de una entrevista que realizamos en la semana con Martín Lozano, músico de jazz que viene de editar Olasi, un disco que grabó en cuarteto, y que actualmente está trabajando con el Octeto Negro. Hoy miércoles 27 en El Qetzal va a estar presentando una propuesta fuera de lo común: un concierto para escuchar con auriculares. 

Bien podría ser una reacción a la manera en que suena la música en lugares en los que uno, como espectador, debe convivir con los ruidos de cuchillos y tenedores; pero no. Si bien es cierto que abundan ese tipo de locales que obligan al oyente a una escucha limitada, la inquietud de Martín tuvo que ver más con una cuestión sonora que con otra cosa.

En los audios pueden escuchar cómo surge la idea y cómo se lleva a cabo. Dato importante: si van no olviden llevar sus auriculares.

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"Buenos Aires. Amor. Sueños. Amistad. Recuerdos. Depresiones, ansiedades y paranoias. Facebuk. Sexo. Familia, padres, abuelos. Cine. TV. Represión y desalojo. Videla. Countries de zona norte. Patrimonio arquitectónico. Discos de vinilo. Beatles. Auténtico Decadentes. Arte contemporáneo. Romero Brest, Edgardo Giménez. Becas y subsidios. Vasos y besos. Rock nacional. Graffitis. Evolución. Moby Dick. Involución, progreso. Compañeros de escuela. Amigos de Kirchner. Alucinaciones pospunk. Esperanzas. Estar en pareja. Pasar los 30 y no llegar aun a los 40. Una novela gráfica argentina".  

Entrevistamos a Ezequiel García, autor de la novela gráfica Creciendo en público. Todo lo que expresa la contratapa (y que transcribimos arriba) es lo que uno puede encontrar dentro de este libro que pertenece al género de la historieta y que sirve como excusa para ingresar al mundo de Ezequiel.

A lo largo de la charla nos cuenta cómo empieza su relación con la historieta, la importancia de Breccia en su formación, su visión sobre los concursos para financiar proyectos ligados al arte, la genialidad de Jorge Serrano, etc. Muchas de esas cosas las pueden saber leyendo su libro, pero hay otras -muchas otras- que no. Por eso los invitamos a escuchar la entrevista.

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Junto a Oscar Cuervo hablamos de una nota escrita por Nicolás Prividera donde polemiza con el crítico de cine Javier Porta Fouz. ¿De qué va la cosa? Pueden leer acá.

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El programa lo pueden descargar ACÁ

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Lista de canciones:

- Trono - Andrés Ruiz
- Y no hace tanto - Acorazado Potemkin
- Growin' up in public - Lou Reed
- Quiero estar entre tus cosas - María Gabriela Epumer
- Luna radiante - Los Auténticos Decadentes
- Abismo - Jorge Serrano
- Ese será tu collar - Martín Buscaglia
- Me heces bien - Martín Buscaglia
- Altas horas - Martín Buscaglia

sábado, 23 de agosto de 2014

"Ahora que Europa está en crisis sería muy buena una ola de inmigración europea", dice Javier Martínez en "Yo soy Buenos Aires". Además: entrevista con Mi amigo invencible + entrevista con Horacio Bernades por la reapertura de la Lugones + disco nuevo de Tom Petty. Todo para descargar.


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Programa N° 462. Entusiasmados con lo nuevo de Tom Petty & the Heartbreakers, empezamos con Power Drunk y Red River, canciones incluidas en Hypnotic eye, disco que apareció unas semanas atrás para recordarnos que es posible dar una clase magistral sobre cómo hacer un disco de rock clásico.

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Más adelante, pusimos el ojo en una novedad editorial relacionada con el rock argentino. Se trata del libro Yo soy Buenos Aires. Conversaciones con Manal Javier Martínez de Fabio Scaturchio. 

Lo que significa Javier Martínez para el rock argentino no es difícil de explicar. Lisa y llanamente es uno de sus inventores, alguien que supo escuchar la música que venía de afuera, pasarla por su propio tamiz y condimentarla con lo propio. Dicho así parece simple y hasta inevitable si uno lo mira en perspectiva, pero no era tan sencillo de hacer. 

Lo que venía de afuera es el rock y el blues. Lo propio el idioma castellano, la sonoridad del tango, las figuras poéticas. Javier, además de ser un gran cantor, en esos primeros años descolla como escritor y poeta, un tipo que en cuatro o cinco versos logra retratar el paisaje del sur fabril como nadie, como pocos. Me refiero a Avellanedas Blues

Sur y aceite / barriles en el barro / galpón abandonado.
Charco sucios / el agua va pudriendo / un zapato olvidado.
Un camión interrumpe el triste descampado.

Luz que muere / la fábrica parece un duende de hormigón.
y la grúa / su lágrima de carga / inclina sobre el dock.
Un amigo duerme cerca de un barco español.

Esas lineas son de lo mejor que se escribió en el rock argentino por afano. Lo propio también es su mirada (sin ella -y sin la preexistencia del tango- no hubiese sido posible esa maravilla), su canto (que contribuyó a modelar el de todas las generaciones posteriores que se dedicaron al rock o a la música popular a secas) y su toque como baterista (cuando escribo esto pienso en Jugo de tomate frío y en esa rareza que el oído reconoce inmediatamente cuando promedia la canción: al llegar la última estrofa detecta que algo está pasando, un encontronazo entre el canto y el ritmo que no es más que un juego, un lanzamiento al vacío que lo lleva a ingresar con el primer verso en el tiempo dos del compás, un tiempo después de lo que el oído esperaba. Eso que ocurre ahí musicalmente, en el rock argentino no es habitual y Martínez lo hace como nadie).

Dicho esto, transcribo algunos fragmentos de su pensamiento volcado en el libro. Cuesta reconocer al de las canciones en algunas de sus afirmaciones. ¿Sorprendidos? No.

"Yo me acuerdo que la gente que no tenía ni un gramo de pensamiento nacional decía: 'Nosotros no vamos a llegar nunca a nada porque somos una mezcla terrible'. Y yo decía que era al revés. Nosotros vamos a llegar a ser algo justamente por la mezcla. Vos fijate la belleza de ciertas mujeres, bellezas extrañas que son mezclas étnicas, bien logradas; hay otras que no salen tan bien (risas). Y la mezcla de cultura europea con los indios es bárbara. Ahora que Europa está en crisis sería muy buena una ola de inmigración europea".

Fabio Scaturchio: Es que ahora la inmigración viene de más cerca.

Javier Martínez: Si, de los países limítrofes y no es una buena inmigración para nosotros; que esto no suene discriminatorio porque no lo es, pero nosotros no tenemos espaldas para bancar esa inmigración, porque nosotros mismos somos un país atrasado. Lo que nosotros tendríamos que haber hecho es haber ayudado a esos países a desarrollarse en su lugar y no que vinieran acá a vivir como el culo en los cinturones del conurbano.Esto lo digo con mucho cariño y respeto, no soy discriminador ni racista. Lo mismo que nuestra gente del interior no tendría que haber venido, como vino, a instalarse en los cordones industriales, ese fue un error de Perón. Mientras duró el boom industrial, en la primera presidencia de Perón, todo bien, porque esa gente dejó de ser peón de campo y aprendió un oficio, había escuelas de oficio y esa gente se integró. Pero después, los que siguieron viniendo vinieron al pedo. Por un Palito Ortega que vino a vender café y llegó a ser un ídolo, hubo cien millones de tipos que la pasaron muy mal y que la siguen pasando mal. Yo lo digo por humanismo puro y no por discriminación. Las ciudades están colapsadas, la tendencia es a rajar de las ciudades, yo soy un porteño, nací en Capital pero vivo en el Gran Buenos Aires y si me decís si quiero ir a vivir a la Capital te digo que no (...) Si yo me compro un auto, con la indisciplina que veo en el tráfico argentino me vuelvo loco".

FS: ¿Nunca manejaste?

JM: No, nunca manejé, yo creo que me dan perpetua porque me compro una uzi y mato veinticinco tipos; yo podría manejar en Suiza o en Alemania, acá no.

FS: Contame de Sol del sur.

JM: Bueno, en su momento no tuvo mucha repercusión pero hoy se sigue reeditando; es del 83, hace casi treinta años que se sigue reeditando (...) Hay gente que no me apoyó en ese momento, pero yo sé que dentro de cinco mil años se va a escuchar mi música aunque no me den bola. Después empezó la conspiración para dejarme afuera del rock nacional. Yo organicé en mi casa, con Spinetta y Pappo, el concierto para el año de la guerra, y cuando fui a tocar no me dejaron; a Medina tampoco lo dejaron tocar. Igual que en el Bicentenario, se ocuparon de que yo no tocara y que no tocara Moris y que no tocara Spinetta. Esa es la Argentina de psicosis de escasez de pueblo chico. Los países chiquitos, con almas chiquitas, miserables, subdesarrollados, pobres y corruptos para siempre. Ese no es el destino que yo quiero para mi país pero sí el destino que le forjan ciertos personajes, es eso, psicosis de escasez de pueblo chico. La Argentina se vive a sí misma como un pueblo chico, como una cosa pequeña que no alcanza para todos. En B.A Rock 82 toqué de casualidad porque hice presión, porque casi no toco. Pero en el de la guerra de Malvinas me cortaron las gambas. Como otros se ocuparon de sacarme del Bicentenario. Otros mezquinos, egoístas, que dejan gente afuera. El que piensa así y deja gente afuera, siendo excluyente, es un basura. Al que le quepa. que le quepa, yo no doy nombres. Yo no excluyo a nadie, no saco para afuera gente, incluyo. No sufro la psicosis de escasez de pueblo chico. Hay tipos que vinieron de ciertos lugares del interior y todavía no llegaron acá, que dicen que les dan asco los habitantes de esta ciudad, que dicen barbaridades, están locos, viste, tienen un pedo militar, no sirven para nada. Al final de cuentas viene bien que la ciudad de Buenos Aires sea la capital del país y estos tipos no lo hayan logrado, porque al final de cuentas, con la mentalidad que tienen hubiesen sido mucho peor y más injustos que Buenos Aires, porque fijate la mentalidad que tienen. Tiran todo para atrás, hacen todo chiquito, sacan gente para afuera, excluyen. En una palabra: sufren de provincianismo. Yo nací en una gran ciudad. ¡Qué suerte! Tengo una visión cósmica. Cuando voy a París, Londres o Nueva York me siento como en mi casa porque soy de Buenos Aires, no soy de un pueblito con psicosis de de escasez (risas). Con Basta de boludos pasa lo mismo: lo meten en un cajón para frenarme, y todo eso se va a revertir en contra de ellos.

FS: Yo en esa época te estaba ayudando con la prensa, hablé con la compañía y me pelee con el tipo. Me acuerdo que ponían una publicidad de dos páginas a todo color con todos sus artistas y a vos no te ponían, ponían artistas ridículos, totalmente desconocidos, y el disco tuyo no figuraba.

JM: Es que se preocupan por imponer artistas de otros lados y me tienen a mi, que soy recontraclásico, frenado, es como los tipos que se van a vivir a París y se quedan apabullados y se quedan en un rinconcito escondido, o los que se van a Nueva York y se quedan escondidos en un barrio. Yo soy Buenos Aires, entendés, y para algunos Buenos Aires es mucho.

FS: ¿El hecho de que vos seas Buenos Aires, como te definiste, te dio alguna limitación en tu carrera?

JM: Yo soy Buenos Aires y algunos me temen y me odian. Justamente estoy leyendo a un tipo que se llama Larriqueta, que dice que Argentina está formada por dos civilizaciones: una, que es la del interior, que la llama "tucumanesa", y la otra, la civilización de Buenos Aires, y es así. El porteño es una civilización que está contrapuesta a la del interior. Buenos Aires es diferente, la mentalidad, todo.

Aquí frenamos. Está copiado tal cual aparece en el libro, con sus redundancias y vaguedades. Las negritas son nuestras. Da pavor leer a uno de los artistas que más contribuyó a la apertura de cabezas en esta ciudad pensando el país como dos civilizaciones, donde el mal llamado "interior" viene a ser la expresión de una mentalidad menor y atrasada, y la ciudad de Buenos Aires la alta cultura que se expresa en el habitante universal. 

Aquellos que venimos de ciudades y pueblos de otras provincias sabemos perfectamente que entre Buenos Aires y las restantes 23 provincias existen diferencias. Es lógico y esto no conlleva una valoración. Lo que él marca y remarca es un rasgo de ignorancia; se encuentran personas con ánimo de excluir en todos lados. 

Creo entender que cuando Javier habla de Argentina en realidad piensa en Buenos Aires. Cuando dice que la inmigración de los países limítrofes "no es buena para nosotros" porque "no tenemos espaldas para bancarla", ese "nosotros" no es el país todo sino la provincia de Buenos Aires y la Capital Federal. A su vez, olvida que la inmigración de países limítrofes no se asienta sólo por estos lares sino que hay regiones argentinas que tienen un diálogo permanente con quienes van y vienen a uno y otra lado de la frontera; regiones que en verdad mantienen un vínculo mucho más estrecho con Paraguay (el NEA), con Chile (el NOA y el sur) y con Bolivia (al norte) que con la Capital Federal. Hay una circulación de hábitos, costumbres, sonidos y personas que no tiene nada que ver con lo que sucede aquí. De manera que incurre en una confusión notable pero hay una lógica en el modo de pensar: si la inmigración latinoamericana es de segundo orden, va de suyo que todo habitante influenciado por esas culturas está preso de una mentalidad "otra" y "sufre provincianismo".

Tampoco se entiende bien la expresión "psicosis de escasez de pueblo chico". Mejor dicho: se entiende lo que quiere decir pero la expresión es confusa. Mucho menos dónde está la "conspiración" para dejarlo fuera del rock argentino. En fin. Podríamos haber dejado pasar la ocasión de mencionar esto (que, por otra parte, es doloroso) pero tiendo a creer que es valioso rescatarlo para evidenciar que hay pensamientos que la época se lleva puestos. En otro contexto, un músico ligado al rock, amante de la filosofía y defensor de las libertades individuales que habla así hubiese pasado de largo, pero este presente no admite subestimar de tal forma las culturas que hacen a nuestra identidad, o al menos no sin poner esa opinión bajo la lupa y ver qué hay detrás. Lo triste es que sea Javier Martinez quién lo dice y no Cacho Castagna.

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Nos visitaron Mariano Di Cesare y Mariano Castro, integrantes de Mi amigo invencible, banda mendocina que está radicada en Buenos Aires desde hace unos años y que en siete años de vida han logrado redondear una producción muy alta en calidad y cantidad: 4 discos editados + 3 EPs.

Hace pocos días se cumplió un año de la salida de su último muy buen disco, La nostalgia Soundsystem, y aprovechamos para escuchar canciones de allí, hablar sobre los géneros,  la vida y la composición en Mendoza, la apuesta al trabajo en grupo y mucho más.

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Al final llegó Oscar Cuervo y junto a él entrevistamos al periodista y crítico de cine Horacio Bernades para adentrarnos un poco más en la iniciativa presentada para que se reabra la sala Lugones.

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Para descargar el programa completo clickeá ACÁ

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Lista de canciones:

- Power drunk - Tom Petty & the Heartbreakers
- Red River - Tom Petty & the Heartbreakers
- No hay tiempo de más - Manal
- Elvira - Manal
- Ojos - Maca Mona Mu
- La nostalgia soundsystem - Mi amigo invencible
- Esta casa - Mi amigo invencible
- Más desorden - Mi amigo invencible (en vivo)
- Me cuidé tanto - Mi amigo invencible (en vivo)