martes, 16 de diciembre de 2014

"El tiempo es / acorde nuestro" - La entrevista con Francisco Bochatón (2011) para descargar


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Noviembre de 2011. La visita de Francisco Bochatón fue una de las que más disfrutamos en estos 10 años de historia. Llegamos a algún lugar. No sabría decir bien a dónde pero encontramos algo. Aún no había salido La vuelta entera y a veces, cuando los músicos no están compelidos a hablar de lo estrictamente actual, las charlas se presentan como momentos propicios para pensar en perspectiva. Eso sucedió en aquella ocasión. Hablamos de su música solista, del estado de la industria, del regreso de Soda Stereo, de los Peligrosos Gorriones, de lo que él llama palabras detonantes, interpretamos letras y descubrimos que su padre está escondido detrá de No volverás. Dicho sea de paso: nos regaló una versión en vivo con guitarra de esa canción.

Hablamos de los 90s. "¿Qué es lo que te interesa de los 90s?", preguntamos: "La sonoridad extraña, atrevida, que tenían los 90s. Me parece que fue una década que rompió con los 80s, con la estructura "Por favor / no hagas promesas sobre el bidet", que me encanta. Pero después empezamos a hacer algo que no se había hecho. Los Brujos sobre todo (...) Yo destruí mi forma de componer".

Aparece una voz en medio de la conversación: es la de Pablo Vidal de La perla Irregular.

¿Porqué subimos ésto? Porque un oyente que vive en Salta, Pablo, anduvo revisando el blog y vio un post con las fotos de Francisco en aquel 2011. Nos escribió para saber si era posible escuchar esa entrevista. Lo hizo sin saber que de alguna manera nos estaba invitando a revisar nuestros archivos y a empezar a subir de a poco aquellas charlas que para nosotros fueron significativas. Aquí la primera.

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Para escuchar y descargar el programa clickeá ACÁ

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Lista de canciones:

- Sábado - Francisco Bochatón
- No volverás - Francisco Bochatón (en vivo en nuestros estudios)
- Idea única - Francisco Bochatón
- Cuerpo - Francisco Bochatón
- Panza de la araña - Francisco Bochatón (en vivo en nuestros estudios)
- Pinamar - Francisco Bochatón
- Lorca - Francisco Bochatón (en vivo en nuestros estudios)


viernes, 12 de diciembre de 2014

Entrevista a Marcelo Ezquiaga + reflexiones de Liliana Vitale y Verónica Condomí + la música de Juan Irío en un programa para descargar.


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Programa N° 478. Uno de los buenos lanzamientos musicales de 2014 es El ideal de lo común, disco de Juan Irío, ex  integrante de Thes Siniestros, banda que tenía un disco listo para entrar a grabarlo y que a pocos días de hacerlo, el plan se truncó. ¿Qué paso? Uno de sus integrantes se bajó, el grupo se desarmó y eso lo llevó a Juan a componer para sacarse las ganas, todo en un lapso muy corto de tiempo. El resultado fue este disco que pueden descargar ingresando a su bandcamp

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Más adelante hablamos por teléfono con Marcelo Ezquiaga, músico y amigo de la casa que cerró el año tocando en vivo en el Centro Cultural Recoleta. Este fue el año en que editó el gran Caleidoscopio, un disco pop que desde lo musical se planteó como bailable, amable y con el beat bien arriba; como contrapartida (meditada) sus letras son densas, dicen cosas no asimiliables rápidamente. Un resumen posible de lo que queremos decir es: una música que invita a bailar y a sacudirse pero con una potencia letrística (escondida) muy grande. ¿Será que en eso consiste el pop? Eso y algunas cosas más ligadas a la composición aparece en la conversa.

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Hacia el final, justo después de la lectura de "El más triste de los Drake", la nota que publicó Juan Forn en la contratapa de Página/12 en mayo de 2013, nos dimos el gusto de compartir y rescatar una visita a nuestros estudios de Liliana Vitale y Verónica Condomí, cantantes que tienen una vasta trayectoria haciendo discos en solitario pero que cuando se juntan son otra cosa. Así lo vienen demostrando desde los años de M.I.A (Músicos Independientes Asociados) hasta la actualidad. 

En los audios que escuchamos -donde combinamos reflexiones hondas con una música vocal de otro plantea- recuerdan y se refieren a esa experiencia artística y de autogestión que fue M.I.A; hablan de lo que pasa cada vez que juntan sus voces (ellas dicen que aparece "el dúo") y expresan todo lo que conlleva una búsqueda riesgosa ligada a la improvisación. Gran momento del programa.

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Para descargar el programa clickeá ACÁ

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Lista de canciones:

- Las obras cumbres - Juan Irío
- Los ídolos - Juan Irío
- La bengala perdida - Luis Alberto Spinetta
- Día simple - Marcelo Ezquiaga
- El mensaje - Marcelo Ezquiaga
- Saturday sun - Nick Drake
- Poor boy - Nick Drake
- Poor mum - Molly Drake
- La embestida - Dacal/ Isella
- A Starosta el idiota - Vitale / Condomí


viernes, 5 de diciembre de 2014

Yo no había / eso no era / no es / yo. Último programa para descargar


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Programa N°477. Entre las muchas cosas que escuchamos dedicamos varios minutos a hablar de: M.I.A / Liliana Vitales y Verónica Condomí / Los grillos del monte / Aloras en concierto / Veo veo / la poesía antologizada de Hernán / Tomás Aristmuño.

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Para escucharlo o descargarlo clickeá ACÁ

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Lista de canciones:

- Danza dos mates - Liliana Vitale / Verónica Condomí
- Al sur de la ciudad - Pappos Blues
- A través de los sueños - Los grillos del monte
- Transformación - Los grillos del monte
- Bendita (yo fui una vez) - Silvio Rodríguez
- Ojos - Maca Mona Mu
- Tornada - Leopo de Sarro
- El lugar de la discusión - Juan Mayo & Algunos meses del año
- Bajo la sombra - Juan Ravioli
- Yo no sé qué me han hecho tus ojos - Luciana Jury
- Tranquilizado - Gonzalo Aloras
- Just like a baby - Sly & the family stone
- Ni siquiera un segundo - Tomás Aristimuño
- Asilo en tu corazón - Spinetta/ Páez

viernes, 28 de noviembre de 2014

"El despertar de un músico no es una cosa personal, tiene que ver con el efecto de la música sobre vos" - Entrevista a Gonzalo Aloras para escuchar o descargar.



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Acá va la segunda parte del programa N° 476. Nos visitó Gonzalo Aloras, en la previa a la presentación que llevará adelante hoy por la noche en el Centro Cultural de la Memoria, ni más ni menos que en la ex ESMA, lugar con resonancias siniestras que en los últimos años se ha convertido en un espacio ligado a la memoria pero con la vista en el futuro.

"Se está queriendo reterritorializar esos lugares y darle otra energía, otro sentido. Darle vida. Por eso es un concierto importante. Va a ser fuerte", nos dijo.

Como el 22 de noviembre fue el día de la música, hablamos de ella y su poder de transformación. Porque no es que uno decide abocarse a la música, la música te toma. Esa fue una de las ideas de la tarde. 

¿Cuándo sentiste que ibas a tener un relación con la música para toda la vida?, le preguntamos "Fue en la infancia o en la adolescencia, esa época donde la música empieza a tomar un rol importante. Yo supongo que hubieron varios factores. Siempre los nombro a mis hermanos mayores (...) Pero no es una cosa personal el despertar de un músico. Tiene que ver con el efecto de una música sobre vos. Es el poder de la música la que crea artistas, no el poder de uno de querer serlo. Estoy convencido de esa potencia que tiene la música. Y yo soy un ejemplo más del poder que tiene la buena música".

A lo largo de la charla hicimos un recorrido por sus discos. Escuchamos algo de Mortadela Rancia -su banda en los rosarinos 90s- y sobrevolamos sus ediciones solistas Algo vuela y 12. Pero la verdad es que decidimos partir de la actualidad más rabiosa con Nada para ver, canción que se editó en forma de simple y que formará parte de un próximo disco. Se lo puede escuchar cantando: "Nada para ver / no veo nada / todo es tan visible aquí".

Dijo respecto de su nueva canción: "Hay un tendencia muy clara que es estar todo el tiempo más visibles, más a la vista, más conectados, más comunicados. En la canción el personaje finalmente queda ciego de tanto que todo se ve y está tan dicho. Él siente que no ve nada en medio de ese mundo. Finalmente está puesto en juego el tema de la visión: ¿Qué es ver? Descubrir, crear. Yo creo que el tema de la visión está relacionado al tema de la creación y de la intuición. Cuando vos tenés todo servido, tan a la vista, se genera una parálisis de tu voluntad y de tu participación en eso. Por eso amamos tanto las películas donde se supone que no hay nada para ver, esas escenas de La Ciénaga de Lucrecia Martel".

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Nos quedaba aún la perla de la tarde. Este video fue un boom hace pocos meses. Sabemos desde hace tiempo que Gonzalo cuenta con un muy vasto archivo de imágenes registradas en giras. Hay allí varias posibles películas, claro está. El tiempo, es cierto, hace lo suyo. Por eso ven la luz ahora y no en aquel 2002 en que sucedieron las cosas. Estas imágenes ¿tiradas a la web como homenaje / como botella al mar? generaron un revuelo inusitado. No era para menos. Se puede ver la intimadad de Charly García, Gustavo Cerati, Fito Páez y algunos de sus músicos presos en los camarines de Ecuador producto de una de las tantas perfomances a las que García nos tenía acostumbrados aquí en Argentina, pero no en el exterior. Los músicos están cercados por la gendarmería y pasan el momento entre el susto de ir a la comisaría y el cansancio de una larga jornada. Lo notable es que vemos esos cuerpos como nunca antes los vimos en público. Ese registro permite ver un García con cola de paja, enroscado sobre sí mismo y sabihondo de su responsabilidad; un Gustavo Cerati absolutamente vital (recuerden que al momento de aparecer el video hacía muy poco que había abandonado otra prisión: la de su propio cuerpo) y un Fito Páez que fuma para pasar el tiempo. Casi ni hablan. Después tocan. Esa imagen es antológica: se los ve a los tres improvisando una melodía mientras Gonzalo, con su cámara en mano, filma y devela los miedos y la tensión.

Nunca habló públicamente del video. Por primera vez lo hace con nosotros, con lujo de detalles. Ustedes lo pueden escuchar en la charla que dejamos para descargar.

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Para escuchar y descargar la entrevista a Gonzalo clickeá ACÁ

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Lista de canciones:

- Nada para ver - Gonzalo Aloras
- Avepez - Mortadela Rancia
- Trola Coca Cola - Gonzalo Aloras
- Before U go - Gonzalo Aloras
- Leo - Gonzalo Aloras

 

jueves, 27 de noviembre de 2014

Entrevista con Edelmiro Molinari


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Programa N° 476. Primera parte. Día de la música. En las semana en que falleció Omar Chabán, nos apropiamos de las palabras de tres periodistas a los que respetamos para sentar una posición respecto de lo que sgnifica su muerte, a pocos días de cumplirse 10 años de la noche en que fallecieron 194 personas en República Cromañón.

No significa que las notas que dejamos a continuación nos representen 100 x 100. Pero sí, en los tres casos, son personas que se sentaron a pensar (cosa que se vió poco en este caso). Ellos son:

"Rock Chabán" del blog Il corvino

"El suicidado por la seguridad" de Las Habladurías del Rock:

"Más allá de Cromañón" de Eduardo Fábregat en Página/12:

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Nos dimos uno de los gustos de año: charlamos con Edelmiro Molinari. Su recorrido arrancó en los 60s con Almendra, siguió a comienzos de los 70s con Color Humano y los 80s lo encontraron presentándose como Edelmiro y la galletita. Actualmente está estrenando nuevo proyecto: se llama Los Amantes y lo presentó el pasado lunes en el Paseo La Plaza. Se trata de un trío que integra junto a Victor Sanders en bajo y Victor Peyceré en batería, al que se le suma el violín de Victoria Álvarez. "El trío es la forma de expresión más libre y me encanta", dirá a lo largo de una charla.

¿En que momento lo encontramos? "Estamos en esta etapa de creatividad que nos desborda", resumió entusiasmado. Si bien están pensando en la posibilidad de editar algo el año próximo, destaca que ellos son "tocadores", una banda a la que le gusta colgarse los instrumentos y tocar. La idea es plasmar lo que va apareciendo.

A lo largo de la conversa hablamos de lo que significa vivir en "estado de alerta perceptivo", de su relación con el pasado, del momento en que decide dedicarse a la música y de cómo piensa su aporte a la música argentina.

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Pueden escuchar o descargar la entrevista ACÁ

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Lista de canciones:

- El futuro sin Garufa - Lautaro Feldman
- Lo busco - Café Tacuva
- Para Jidu - Edelmiro Molinari
- Hace más de 2000 años - Edelmiro Molinari


jueves, 20 de noviembre de 2014

Los poemas de Palo Pandolfo + lo nuevo de José Miel + la incertidumbre ante un faltazo

  
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Programa N° 475. Problemático. La venida de una entrevistada con quién teníamos muchas ganas de hablar -Rosario Bléfari- nos había provocado alegría y nos tenía algo inquietos. Rosario es una artista admirada por nosotros: su manera de gestionar desde la independencia, su acercamiento a la literatura (poesía y narrativa) y su deprejuicio para encarar cualquier actividad (siempre movida por el deseo) es un rasgo cautivamte de su hacer. Eso sin contar sus canciones, que tienen la particularidad de parecerse más a ella que a otra cosa. En el arte eso se celebra.

A su vez, creemos que su modo de cantar es decisivo para pensar la manera en que cantan muchas chicas y grandes de la canción actual. Lo vemos también como un problema porque Rosario hay una sola. Pero eso es arena de otro costal.

La cuestión es que ese entusiasmo fue disminuyendo a medida que R.B no llegaba. Y nunca llegó. ¿Qué hacer en esa situación? Nos arrepentimos de haber quemado todos los contenidos de parrilla en la primera media hora. Uno puede dosificar, pero no contábamos con el imprevisto. Después -sin hacerlo público- masticamos el desaire. Pensamos: ¿Qué relevancia tiene para las personas el compromiso que asumen? ¿Porqué, ante una invitación, alguien se olvida y no va? No es la primera vez que nos pasa y no será la última, seguramente. Pasó, incluso, con amigos. Siempre nos resistimos a pensar que se deba a una valoración encubierta de la envergadura del medio. Quiero decir: ¿A la televisión o a la Rock & pop o a Vorterix le harían eso? A veces constatamos -con tristeza- que no. 

¿Qué hicimos? Anclamos en la frase de Gabo Ferro: "Si no tenés para decir, callate". Entonces: hablamos poco y aprovechamos para pasar música.

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Pero el comienzo fue a todo trapo. En lo que dejamos para escuchar hay dos novedades. 

- La primera es una nueva canción de José Miel, la banda de Sebastián y Leandro Díaz Romero. Se llama De momento y formará parte del aún inédito La mantis religiosa Vol 2, un disco que se mete de lleno en el sonido del pop. Pero no es un pop precisamente alegre; es uno más bien oscuro que se referencia en Los Encargados. Ya tendrán la oportundad de escuchar el disco completo. Mientras tanto, esta canción -si bien no es la más representativa del sonido del disco- bien puede funcionar como botón de muestra del viraje sonoro en el que se embarcaron.

- La segunda es la edición de La estrella primera, primer libro de poesía de Palo Pandolfo que aparece en las filas de la Editorial Conejos. En lo que van a escuchar se puede apreciar la parte más artística de la presentación para la que Palo convocó a algunos amigos (Acho Estol, Adrián Cayetano Paoletti, Dolores Solás, Pablo Dacal, Tom Luppo, etc) a que lean cada uno un poema. Nosotros registramos eso -incluída la impecable musicalización en vivo- y lo compartimos al aire.

Agregamos: La presentación fue en la Biblioteca Nacional. En un primer momento, antes de la lectura, Palo mantuvo un diálogo con Ariel Bermani y a Facundo Soto, editores responsables de Conejos, en el que nos enteramos de detalles que hicieron a la edición del libro que, según mi punto de vista, bien puede pensarse como una extensión de la obra musical de Palo (la poesía es música). 

Buen momento fue cuando nos enteramos de un dato desconocido. Soto, que es periodista y amigo de Palo, también dedicó una buena cantidad de horas a escribir una biografía sobre él. "El enfoque era horrible", dijo Palo y la vetó. Soto aceptó el veto y eso fue definitivo para sellar la amistad y para que Pandolfo sintiese una especie de deuda que treminó por pagar cuando aceptó ser editado por Editorial Conejos

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Para escuchar ese segmento del programa clickeá ACÁ

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jueves, 13 de noviembre de 2014

Entrevista con Sofia Viola para descargar - "La voz no tiene reemplazo. A vos se te caga un pulmón y te pueden hacer un transplante, la voz no tiene transplante. Entonces hay una responsabilidad".



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Programa N° 474. Se va la segunda (hora). Lo que subimos hoy es la charla que mantuvimos con Sofía Viola, una de las voces más singulares de la actualidad, que en 2013 editó Júbilo, disco que contó con la producción (impecable) de Ezequiel Borra, y que hoy por la noche cierra su círculo tocándolo en el ND Teatro.

Nobleza obliga, el primero que hace muchos años nos habló de Sofia es Mingo (en aquel momento al frente de FMP3). "Vos tenes que escuchar lo que hace, todavía no grabó disco pero tiene una voz que ustedes deben conocer", nos dijo. Era cierto. Sofía recuerda esos tiempos en San Marcos Sierra -donde conoció a Mingo- y se ríe. 

Sofía es compositora y si bien sus canciones son hermosas, lo que guardan en su interior sólo aflora cuando la voz que las canta es la suya. Gran parte de su éxito tiene que ver con su interpretación. Y con el color de su voz, una que se sabe bien latinoamericana pero que de repente puede sacar de adentro el fantasma de Janis Joplin en un alarido que parace llegar de tiempos inmemoriales.
 
En la charla nos dirá que también escuchó mucho tango y recordará la tarde ( o la noche) en que en su casa pusieron un disco de Tita Merello y cómo esa manera arrabalera de cantar la cautivó para después entrometerse en su propio modo de cantar.

El canto. Nos contó la primera vez que alguien le hizo notar que cantaba bien y cómo fue el derrotero posterior hasta conocer a Diana Lecuna, su profesora de canto:

"Encontré mi gurú, mi maestra. Se llama Diana Lecuna, tiene 82 años. Ha sido maestra de Daniel Melingo y recuperó la voz del Negro Rada. Es una mujer con un camino muy largo: fue maestra del Teatro Colón, es médica. Yo con ella encontré mi camino: el de cuidar la voz. Aunque es muy dificil no querer fumarse un cigarrito, o de repente ir a un bar y no hablar fuerte al pedo, o no dormir mal o que no falte algún nutriente. Hay que estar muy atento para que la voz funcione. La voz no tiene reemplazo. A vos se te caga un pulmón y te pueden hacer un transplante, la voz no tiene transplante. Entonces hay una responsabilidad, mas allá de las canciones: mantener mi voz sana. Y es muy dificil".

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Sofía se presenta hoy (jueves 13) a las 21 horas en el ND Teatro // Paraguay 918

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El destino del canto. Volviendo al tema de la responsabildad, otra cosa que Sofía aprendió en el camino es que cuando uno tiene un don, no hay porqué guradárselo para uno. Es mejor brindarlo, sacarlo afuera.

"Yo antes prefería hacer la mia y ya. Una vez leí un texto de Atahualpa Yupanqui que me regaló mi primo sobre el destino del canto y decía que no sirve quedarte las canciones y cantártelas a vos (...) Yo canto una canción y veo que los niños se encantan, los jóvenes también y los viejos también. Si mi misión es andar por todos lados haciendo reir y cantando y compartiendo estas canciones que me salen, no me queda otra que hacerlo. Siento una responsabilidad. Siento que vine al mundo para eso". 

"Por otro lado, no importa que te aqueje un mal físico, no importa que el mundo te sea indiferente; hay que mantenerse ahí y hacerlo. Hay momentos en que también es agotador, es un ritmo que cansa mucho el de viajar. Pero yo después tengo la chance de tomarme vacaciones cuando se me cante porque mi jefe soy yo. Y es un momento para aprovechar también porque ahora puedo estar  muy cerca de la gente. Viajo y a veces me toca dormir en la casa de alguien, es lo que toca y está buenísimo. A veces es más lindo dormir en la casa de una familia que ir a u hotel re frío (...) A mí me gusta ir a las casas. Y aparte ir desde un lugar cero pretensioso. Yo sé a lo que voy, el resto me chupa un huevo. No me importa  que me den de comer, de última yo después me compro una fruta o me hago de comer yo. No importa. A veces eso es lo que condiciona a muchos artistas. No sé porque creen que tiene que comer sushi"

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Para escuchar o descargar el programa clickeá ACÁ

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