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Estaremos a partir del lunes 4 de enero con una propuesta radial diferente pero igual. No se lo pierdan. Todos los días. Mientras tanto Patologías descansa hasta marzo.

Por José Cardelli Andrés Calamaro aparece en escena junto a la mejor banda que se le recuerde. Quizá sin el charme de otros tiempos (recuérdese la maravillosa banda de la Gira Honestidad Brutal con Ciro Fogliatta en teclados) pero contundente, afinada, versátil y con la dosis de humor, guiños melómanos y solos de guitarra para el agrado del honorable público. Calamaro no es el mismo de antes. Al menos aquel que conocimos en los tiempos de alta rotación pop y menos aún el del regreso con la Bersuit. Es evidente que hoy más que nunca ha decidido abandonar el piano y se ha propuesto desarrollar un ¿tardío? atesoramiento del puesto de performer magnético y aguerrido. Saltos, gritos, alto voltaje verbal. Creo que fue la noche en que Andrés se recibió con honores en el rol de frontman. No es poco para un hombre que hizo - en las tres cuartas partes de su vida musical- un camino regido por otras virtudes como la composición pop, la melodía perfecta y el sello de la voz de niño con dulce...

"Los canatautores del cuenca del plata se encuentran en proceso de construcción de un estilo de canción que tiene como característica la diversidad. Resulta imposible, aún para su público, sus críticos, y para ellos mismos rotularlo pues responde a la síntesis personal que cada uno hace de los estímulos externos e internos que recibe y genera. Reman contra la corriente, creando en primer lugar un espacio vacío en lo que se refiere al estilo, al tiempo, al contexto, para que en ese silencio explte la chispa que genera una idea sensible y original. Comete un error el que pretende definir a la canción de autor que brota en estos tiempos, en estos lugares, cuando busca la genealogía de influencias musicales y poéticas. El cantautor hoy está abriendo demasiados frentes de búsqued que no se resumen en lo musical. Y de todos esos frentes opuestos y diversos está construyendo un territorio común en donde manifestar una verdad íntima y personal que lo identifica con su tiempo, su lugar, s...

Estaremos charlando con Martín Buscaglia a propósito de la salida de su nuevo disco Temporada de conejos . Lo estará presentando el mismo sábado 5 a la noche en Niceto. Confiando en que el concierto de Spinetta y sus bandas eternas sea de esos inolvidables, contaremos nuestra experiencia en la cancha de Vélez. Además escucharemos canciones de los nuevos discos de Ezequiel Borra (Las cosas del mundo / De todos los días) y de Seba Ibarra ( Palimay ). Patologías Culturales- Sábados de 17:00 a 19:00

Estas fueron las canciones de Patologías Culturales N° 243 : - Travelling Willburys - Tweeter and the monkey man - Hugo Díaz- Por una cabeza - Marcelo Ezquiaga- Rompo - Martín Buscaglia- Cortemonos la cara - Viejas Locas - Aunque a nadie ya le importe - Roberto Goyeneche- Balada para un loco - Almendra- A estos hombres tristes - Almendra- Chocolate - Almendra- Ana no duerme - Almendra - Figuración (en vivo)

Yo, don Vilanova , más conocido como Botafogo , en honor a mis cuarenta años de ruta junto al rock y el blues y a mis libros de enseñanza de música que han influenciado a generaciones de músicos, muchos de los cuales forman parte de lo más valioso de la escena del rock actual: declaro responsables y culpables de la muerte de 198 personas en Cromagnon y del cráneo destrozado de Rubén en Vélez a las empresas discográficas, medios gráficos , radiales y televisivos, managers y representantes que dieron difusión a grupos de mierda integrados por pseudo músicos horribles e hijos de puta que desde sus canciones y sus escenarios hablan de que está todo bien con el descontrol, la autodestrucción con la "merca", el "paco", el alcohol, los psicofármacos. Ellos cobran dinero de SADAIC , regalías de las ventas de sus discos, dinero fresco en sus shows...pueden robar un remis en Rosario y entrar por una puerta de la comisaría, firmar un autógrafo al comisario y salir por la pu...

Pablo Ramos está en Argentina y aprovechará la visita para hacer por única vez ese hermoso espectáculo que crearon con Ernesto Snajer . Será el domingo próximo a las 16:30 en No Avestruz y se titula " La historia de la Música ". Entrada $15. No se lo pierdan.

Jose Miel es una banda tucumana con nombre de dibujo animado japonén radicada en Buenos Aires desde hace tres años. Está integrada por los hermanos Sebastián Díaz Romero y Leandro Díaz Romero, más el aporte de Joaquín Franco en batería. En 2006 editaron su primer disco ( José Miel ). A propósito de ese disco, el periodista Christian Vitale escribió que Sebastián "es una especie de Spinetta andando por los cerros del Tafí". Actualmente están preparando un disco doble con conceptos diferentes: en el primero se podrá apreciar el lado acústico y cancionero de la banda, y en el segundo la impronta más pop que los acompaña desde siempre. Manifiesto (x Sebastián Díaz Romero ) "Una imagen, un contexto lumínico, infinito... José Miel es una puerta, un retorno a casa, una ínfima posibilidad de crecer (los tallos llegarán hasta el cielo). El dulce viento vedado por las sombras caerá, el amor es una imagen entre mis manos. ¿Quién disfrutará el placer de dejarse llevar? He dich...

Dijo Leo García en Rolling Stone : "Yo creo en contar todo. Yo creo en la vida como obra. Porque así somos todos artistas . Yo muestro todo. Y mucho de esto que hago es para descubrirme más. Ahora un artista tiene que ser lo más parecido a un gurú. A alguien que no le importa tener. Alguien que toma y deja las cosas. Yo estoy practicando para ser eso. No estoy diciendo que vivo así. Sería importante aprender a tomar las cosas y dejarlas. Fluir . Trascender la riqueza, la fama y la fortuna. Me parece que ahuecan a la sociedad. Si lo único que tiene un artista para ofrecer a la sociedad es la distancia y la arrogancia, es como decirles que son todos unos boludos. La valentía de un artista tiene que pasar por mostrar lo que realmente es. Ahí se empieza a ver valentía. ¿Dónde está el riesgo ahora? Está en meterse en lugares donde uno supuestamente no estaría nunca". Pensalo.

Estuvimos 40 minutos haciendo la cola y entramos. Entramos como quien llega a la playa y se saca todo rápido para meterse al mar. Así entramos, apresurados, ansiosos, pero disimulando que estábamos bajo el efecto del nerviosismo. Cancha de Vélez. Campo. Pensé en lo cerca que los jugadores tienen a las hinchadas, en lo difícil que debe ser jugar al fútbol con toda esa gente mirándote. Y estábamos ahí para ver a uno de los más observados de este país. Charly García tocaba nuevamente en Buenos Aires después de su internación del año pasado. “ Tengo que volverte a ver ” se llama la gira. No está mal el nombre. No es como “Me verás volver”, la de Soda. En ésta la expresión de deseo está de mi lado, yo – Maxi- soy el que tengo que volverte a ver. En la otra, el punto estaba en que parecen ser ellos los que hablan, los Soda. Vos vas a tener el privilegio de verme volver. Demasiado ego. De todas formas, no importa eso, aciertos o desaciertos de la publicidad. Lo cierto es que lo volví a ...

El pasado sábado 17 de octubre ocurrió al aire algo que pasa poco en radio: un hecho artístico. Y no es que lo hayamos realizado nosotros. No. Con motivo de festajar los 20 años de La Tribu hablamos con Hernán para hacer algo y él no tuvo mejor idea que llevar sus Poemas y Canciones al aire. En vez de hacerlo en los lugares donde suelen recitar y cantar, lo trajeron a la radio. Fue un Volumen radial por primera vez. Y fue una hora y media de magia. Las voces y los acordes, las palabras y las músicas se fueron superponiendo hasta redondear eso que uno termina por definir como arte. Las poesías de Hernán, las canciones de Juan Ravioli , el decir de Pipo Lernoud , la manera en que Flopa abre la boca (y te mata) cuando suelta sus versos al aire en cada canción, el grito de Osvaldo Vigna y Ezquizodelia , la presencia de Ariel Minimal (y me pongo de pie) y los shot a la mandíbula de Vicente Luy (que no recitó pero como un ángel nos conmovió con su sólo estar). Todo eso se dió en una ho...

Mañana desde el comienzo del programa estaremos charlando con Alvy Singer . Acaba de editar su nuevo disco titulado El corazón fantasma y vendrá con su guitarra para presentarnos esas canciones que nacieron desnudas y que fueron vestidas con las ropas de la Big Band . Si gustan sus canciones, mañana mismo (después del fútbol) pueden acercarse para ver la presentación en vivo que hará en Café Vinilo a las 23:45. La dirección es Gorriti 3780. Además: Cine con Oscar Cuervo , el rock de Néstor Pichín y (muy probablemente) Gonzalo Aloras desde Europa. Otra que la Selección! Completan el staff : Pablo Ramos Lucio Dodero Sofía Grenada Anto Diomedi Patologías Culturales- Sábados de 17:00 a 19:00

Dedicatoria a Mercedes Sosa, una banda impecable, las manos sobre el piano y las letra de siempre. ¿Otro Charly? Ni dudas ni reproches entre el público chileno. Simplemente el mejor reencuentro. Por Andrés Del Brutto Periodista Desde Santiago de Chile, especial para Patologías Culturales "¡Pero Charly todavía tiene la voz hecha mierda!", me comenta un colega al escuchar fragmentos de Yendo de la cama al linving que un portal de noticias subió a internet. La reacción me ayuda a cerrar algunas reflexiones que nacieron en la previa del concierto y que maduraron mientras volví a escuchar a García en vivo. Es cierto -pienso- no es la voz de Sui Generis. Tamoco vale conformarse con un patético "¡Vamos, al menos todavía puede cantar!" Nada de eso. Las entradas no se agotaron. El Arena Santiago es un gimnasio similar a los usados en Estados Unidos para grandes conciertos y espectáculos deportivos como la NBA donde brilla un tal Ginóbilli. 13 mil personas en su máxima cap...

Carlos Aldazabal, Diego Skliar, Gabo Ferro y Maximiliano Diomedi El periodista Juan Manuel Castro reseñó para Revista El Abasto la charla que tuvimos el 14 de septiembre con Gabo Ferro en el inicio del ciclo "Escribir en el aire. Poetas de la música" que se lleva adelante en el Centro Cultural de la Cooperación una vez por mes. Para leer la crónica: www.revistaelabasto.com.ar/poetas_de_la_musica_Gabo_Ferro.h tm

El próximo 17 de octubre vamos a compartir un tarde de Poesías y Canciones . El ciclo, que desde hace un tiempo viene desarrollando el poeta Hernán en distintos lugares, tendrá su edición 21 en el aire de la radio y en el marco de nuestro programa. Es una buena forma de seguir festejando los 20 años de La tribu . Es una buena forma de encontrarse con amigos. Un hora y media a merced de la música y la poesía. Vayan agendando! Pasen por: www.treneshaciaafuera.com.ar

Patologias Culturales- Sábados de 17.00 a 19.00

Dibujo de José Cardelli. www.rolandoarroz.blogspot.com CHAU Yo sigo fiel a mis pasos, Que van tras mi necesidad. Puede; Que al girar mi cabeza cuatro veces ya no te encuentre. Pues, quede este momento como constancia De que por vos estuve buscando.

Estas son algunas fotos del concierto que dieron juntos Gonzalo Aloras y Pablo Dacal el viernes pasado en el CCC, concierto que -dicho sea de paso- va a quedar por mucho tiempo en nuestras retinas y oídos. El cruce de los dos arriba del escenario no pudo ser mejor: cantaron La Era del Sonido (guitarra y piano para una canción que el día que se sea bien escuchada convertirá definitivamente a Pablo en uno de esos artistas imprescindibles para entender el Buenos Aires musical del 2000), un rescate de la época de Mortadela Rancia que se llama Puertas del sol , y la frutilla del postre: entonaron juntos el nuevo tema de Charly García Deberías saber por qué . ¡¡¡Gracias a los dos por la predisposición y por el enorme talento puesto al servicio de la música!!! Como cantó Dacal en uno de los momento más emotivos de su set (cuando le dedicó su canción Todo o nada a La tribu): Caminar, amar, amar y cantar . En eso estamos.

¿Qué es Dramática, me refiero tanto al show como al disco? Adrian Soiza (guitarra y voz): Dramática es un espectáculo que versiona canciones de amor. Trabajamos todo en función del concepto de la tragedia del amor. El disco Dramática plasma ese show que hacemos en vivo. Dani Umpi : Le pusimo Dramática por una cuestión de visión super artificiosa de esa temática y el abordaje del sentimiento, por una cosa aparatosa, como cuando dicen "ah, no seas dramática". Ese es el hilo conductor que tienen todas las canciones. A simple vista uno puede pensar que no tienen mucho que ver unas con otras, pero bueno, nosotros le encontramos mucha conexión, además de que son canciones que las llevamos a nuestra estética y a nuestra manera de hacer las cosas, enconces la coherencia va por ese lado. ¿Hay un criterio para la selección del repertorio? D.U: Es por gusto, por eso no es un disco de género ni generacional, son canciones que nos gustan a nosotros, que las escuchábamos hace años o...